🤔 Chênes au crépusculeChênes au crépuscule est une oeuvre attribuée à Pointelin Auguste (1839-1933), référencée M0341000522 et conservée ou signalée à Arbois ; musée Sarret de Grozon. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleAuguste Pointelin (1839-1933) est un 👨🎨 peintre paysagiste français dont la renommée, bien que discrète de nos jours, était immense de son vivant. Ses oeuvres, et notamment celles représentant des "Chênes au crépuscule" (un motif qu'il a décliné sous plusieurs variantes), font l'objet d'une admiration particulière pour leur atmosphère unique. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses que l'on retrouve chez les 🤔 critiques d'art et les amateurs de peinture : 1. Une maîtrise magistrale de l'atmosphère (L'effet "Pointelin") La critique souligne unanimement la capacité de Pointelin à capturer ce que l'on appelle "l'heure entre chien et loup". * Le silence et la mélancolie : Ses chênes au crépuscule ne sont pas de simples études botaniques. Les 🤔 critiques décrivent ses toiles comme "silencieuses". On y ressent une solitude sereine, une mélancolie douce qui invite à la méditation. * La lumière crépusculaire : Pointelin est célèbre pour ses ciels. Il ne cherche pas à peindre le détail des feuilles, mais plutôt la manière dont la lumière déclinante caresse les silhouettes des arbres. Les observateurs notent souvent le contraste entre les troncs sombres, presque noirs, et le ciel encore vibrant de reflets dorés ou violacés. 2. Le passage du réalisme à l'🎭 impressionnisme intériorisé Si Pointelin a été formé à une école académique, ses 💬 avis montrent qu'il est souvent perçu comme un "paysagiste de l'âme". * Synthèse et dépouillement : Contrairement aux impressionnistes qui cherchaient à capturer le mouvement de la lumière, Pointelin simplifie les formes. Ses chênes deviennent des masses imposantes et monumentales. Les 🤔 critiques apprécient ce dépouillement qui donne aux arbres une dimension presque mystique ou sculpturale. * La touche "vibrante" : Il utilise souvent une touche très particulière, une sorte de hachurage ou de frottis qui donne à la toile un aspect texturé, comme si l'air lui-même vibrait autour des branches. 3. La perception du spectateur : "L'art de l'évocation" Les 💬 avis des amateurs d'art et des collectionneurs contemporains rejoignent souvent ceux de ses contemporains (comme ceux du 🤔 critique Gabriel Mourey ou de la presse de l'époque) : * Un refuge émotionnel : Beaucoup considèrent ses oeuvres comme des "paysages de l'esprit". On ne regarde pas un *Chêne au crépuscule* de Pointelin pour y chercher une réalité géographique précise (bien qu'il peignait souvent le Jura), mais pour y trouver un état d'esprit : le calme, le retrait, la fin d'une journée. * L'attrait pour le mystère : La 🤔 critique souligne souvent que, malgré la sobriété de ses sujets, il y a quelque chose d'insaisissable dans ses ciels. Ses chênes semblent raconter une histoire ancienne. 4. Les réserves (quelques points critiques) Parfois, dans les archives de la 🤔 critique d'art du début du XXe siècle, on pouvait lire quelques reproches : * La répétitivité : Certains 🤔 critiques de l'époque trouvaient qu'à force de peindre le même motif (arbres sur fond de crépuscule), il tombait dans une forme de systématisme. * Le manque de "narrativité" : Pour ceux qui préfèrent une peinture historique ou figurative avec des personnages, le vide et l'austérité de ses paysages peuvent paraître monotones ou trop sombres. En résumé Si vous possédez ou regardez un *Chêne au crépuscule* d'Auguste Pointelin, sachez que vous êtes devant une oeuvre qui est très appréciée pour : 1. Son dépouillement élégant (l'art de dire beaucoup avec très peu d'éléments). 2. Sa sincérité (Pointelin peignait avec beaucoup d'honnêteté, sans chercher l'effet facile). 3. Sa puissance évocatrice (la capacité à faire ressentir le silence et la chute du jour). C'est une peinture qui demande du temps : elle ne "s'impose" pas au spectateur par des couleurs criardes, mais elle se découvre petit à petit, jusqu'à ce que l'?il s'habitue à la pénombre du tableau. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
peinture à l'huile,toile / signé signé en bas à gauche “Aug. Pointelin”; non daté ; sur la face : au centre du cadre, étiquette métallique “Aug. Pointelin”; revers cadre : étiquette “DOREUR ENCADREUR/Cadrés Dorés et Chêne et Or/SPE" ; étiquette "Arbois/Musée Sarret/de Gronzon" ; étiquette emballeur “CHENUE/4” ; étiquette à gauche : “ROBINOT Frères & Cie/SALON/1936/ARTISTES FRANCAIS” ; angle inférieur gauche inscription au crayon de papier "_/les fête de la/_ /_/_/1933" ; étiquette "137" ; revers châssis toile : à gauche marque "AF 575" ; angle inérieur droit étiquette "Aug. POINTELIN/ chênes au crépuscule/inv. : ancien n°330/récent n°137 / Période de création : 2e moitié 19e siècle / provient de la résidence des Sarret de Grozon à Paris, rue de Moscou
Ancienne appartenance : Sarret de Grozon (famille) Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Jura / Code museofile : M0341 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Arbois;musée Sarret de Grozon Autres tableaux réalisés par auguste-pointelin1Lande (ou paysage)...2Paysage. le buisson...3A la tombée du jour (autre tit...4Combe du jura...  5Frondaisons...6La foret mouillee...7Esquisse pour l'escalier des f...8Sur les hauteurs. jura ; lever...9Côte bretonne...10Combe dans le jura...11Une friche...12Marine...13Paysage...14Crépuscule...15Matin dans le jura...16Bords de rivière...17La mare...18A l'orée du bois...19Paysage...20Les fonds de brézin...
Europeana : Auguste PointelinImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Chênes au crépuscule de Auguste Pointelin offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
