🤔 Loth et ses fillesLoth et ses filles est une oeuvre attribuée à Massimo Stanzione, référencée M0332001180 et conservée ou signalée à Besançon ; musée des beaux-arts et d'archéologie. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau Loth et ses filles de Massimo Stanzione (vers 1630-1640) est une 🎨 oeuvre baroque napolitaine qui a suscité des réactions variées parmi les 🤔 critiques et les spectateurs au fil des siècles. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses les plus fréquents : --- 1. Contexte et interprétation - Sujet biblique : Le tableau représente l'épisode biblique de Lot et ses filles (Genèse 19:30-38), où les filles de Loth, après la destruction de Sodome, enivrent leur père pour concevoir des enfants avec lui. Ce thème, rare dans l'art, est souvent interprété comme un symbole de la survie à travers le péché ou de la continuité de la lignée. - Traitement baroque : Stanzione, influencé par le caravagisme, utilise un clair-obscur dramatique, des corps sculpturaux et des expressions intenses pour évoquer la tension morale et la culpabilité. --- 2. Réception critique # Points positifs - Maîtrise technique : - Les 🤔 critiques soulignent souvent la virtuosité de Stanzione dans le rendu des peaux laiteuses, des draperies fluides et des expressions faciales (notamment l'ambiguïté des regards des filles). - Le jeu de lumière sur les corps crée une atmosphère presque charnelle, typique du baroque napolitain. - Équilibre compositionnel : - La pyramide des corps (Loth allongé, les filles penchées) guide le 👀 regard vers le centre dramatique. - La couleur chaude (ocres, rouges) renforce l'intensité émotionnelle. - Originalité : - Contrairement à d'autres représentations de ce thème (comme celles de Rembrandt ou Giorgione), Stanzione évite l'érotisme explicite pour se concentrer sur la mélancolie et l'angoisse. # Critiques ou réserves - Ambiguïté morale : - Certains commentateurs du XVIIe siècle (comme Giovanni Pietro Bellori) reprochent à Stanzione de glorifier l'inceste en donnant une beauté presque héroïque aux personnages. - D'autres y voient une 🤔 critique de la déchéance humaine, mais l'équilibre est subtil. - Manque de profondeur psychologique : - Des historiens modernes (comme Roberto Longhi) notent que les expressions, bien que dramatiques, manquent parfois de nuance individuelle. - Comparaisons défavorables : - Face à des Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau toile (peinture à l'huile) / monogramme monogramme, en bas, vers le milieu : EQ. MX (Eques Maximus) / Période de création : 2e quart 17e siècle / «Notre toile - signée du monogramme habituel du peintre signifiant Eques Maximus, allusion à la décoration reçue vers 1623 - illustre l’histoire de Loth et de ses filles, tirée de la Genèse (XIX, 1-38) ; une réplique est connue au Palazzo Reale de Naples [...]. Si Stanzione n’a omis ni l’horizon embrasé, ni la statue de sel, il insiste avant tout sur la triade essentielle : le père débraillé [...] entre ses filles empressées, accortes et provocantes qui, complices, échangent un sourire entendu. On est saisi par la stature des figures et la grâce de la composition, si sensuelle, où les sentiments des protagonistes ne sont en aucun cas dissimulés, depuis la lubricité du vieillard juqu’à la perversité de ses filles.» in PINETTE Matthieu et SOULIER-FRANCOIS Françoise, De Bellini à Bonnard, Paris, Pierre Zech Editeur, 1992, p.80 «L’ampleur de la composition avec ces trois personnages plus grands que nature n’est pas sans rappeler la découverte de Stanzione à Rome : la peinture bolonaise autour de Guido Reni. Mais Stanzione cherche davantage à suggérer les sentiments humains : le regard ivre et lointain de Loth contraste avec la perversité des sourires complices de ses deux filles. Recherche de peinture claire, goût de grandes arabesques élégantes, sentiment de détente : autant de critère qui permettent de dater cette toile vers 1640, époque de la maturité de l’artiste, lorsque l’influence du caravagisme est déjà lointaine. R. Causa, mieux que personne a mis en valeur l’importance et la nouveauté de Massimo Stanzione par rapport au courant ribéresque naturaliste : ”Assez avec le naturalisme : la peinture peut et doit raconter également des sentiments élémentaires, l’amour, les tendresses familières, la mélancolie, des émotions simples exprimées sans la tension continuelle et agressive de Ribera, de Battistello, ou des ”nouveaux naturalistes”... Le grand, l’authentique, l’unique révolutionnaire [...] » SARRAZIN Béatrice, peintures napolitaines du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, 1986, p.30 Ancienne appartenance : DONZELOT François-Xavier ; François-Xavier Donzelot Bibliographie : LANCRENON Joseph-Ferdinand, Catalogue des peintures et dessins du musée de Besançon, Besançon, Outhenin-Chalandre Fils, 1844, p.28, n° 118 ; LANCRENON Joseph-Ferdinand, Catalogue des peintures, dessins et sculptures du Musée de Besançon, Besançon, Dodivers et Cie, 1853, 34, n° 151 ; LANCRENON Joseph-Ferdinand, Musées de Besançon. Catalogue des Peintures, Sculptures et Dessins, Besançon, 1858, 37, n° 151 ; LANCRENON Joseph-Ferdinand, CASTAN Auguste (édition revue et complétée par A. Castan) , Musées de Besançon. Catalogue des peintures, dessins et sculptures, Besançon, Dodivers et Cie, 1879, 85 ... Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Doubs / Code museofile : M0332 Statut juridique : propriété de la commune;don manuel;Besançon;musée des beaux-arts et d'archéologie Autres tableaux réalisés par massimo-stanzione
Europeana : Massimo StanzioneImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Loth et ses filles de Massimo Stanzione offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
