🤔 Le laboratoire du photographeLe laboratoire du photographe est une oeuvre attribuée à Rousseau Philippe (1816-1887), référencée M01650010286 et conservée ou signalée à Chalon-sur-Saône ; musée Vivant Denon. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. tableau toile (peinture à l'huile) Vente Ph. R (transcription) ; en bas, à droite ; cachet : Lugt supplt 2090a. Probablement le n°11 ( 38 x 46 cm) de la vente après décès du 26 janvier 1988 à l'Hôtel Drouot / Période de création : 3e quart 19e siècle / A l'aube des années 1860, Rousseau s'adonne au genre particulier des « singeries ». En 1866, il expose au Salon, une toile titrée Il opère seul qui connaît un succès tel qu'elle est reproduite dans le journal L'Illustration du 19 mai 1866. L'esquisse présentée ici est une étude détaillée du décor. L'atelier du photographe tient plus d'un laboratoire : l'unique fenêtre occultée dans la partie haute par une superposition de deux rideaux et des papiers huilés dans la partie basse afin de filtrer la lumière. Cette modeste occultation suffit à laisser passer une lumière jaune diffuse sur tous les objets assemblés. Sur un simple établi de bois, on distingue autour du bac de développement et sur les étagères plusieurs bouteilles de produits chimiques ainsi qu'une cuvette en verre appuyée sur le rebord de la fenêtre. L'entonnoir, également en verre et fixé dans le goulot d'un flacon, se dessine à droite de la casserole dont la queue souligne l'horizontale du châssis de la fenêtre et trouve un écho dans celle du bac et du tiroir de l'établi. ; Ce rare témoignage du laboratoire d'un photographe utilisant le collodion humide, tel que le décrit Maxime Du Camp en 1849 dans ses Souvenirs littéraires, (« fioles de verre, flacons de cristal et bassines de porcelaine ») souligne l'intérêt de Philippe Rousseau, photographe et praticien de cette technique. En effet, le procédé dit « au collodion humide » permet de réduire le temps de pose à environ soixante secondes, mais il présente une difficulté essentielle : après avoir imprégné une plaque de verre d'une couche uniforme de collodion, il est impératif d'effectuer immédiatement l'exposition. Le développement de la plaque de verre négative doit alors se faire sans tarder. Récipients variés, plaques de verre, produits chimiques, chambre noire, l'équipement est considérable. De plus, il faut absolument chasser tout rayon de lumière, et, par conséquent, tout souffle d'air. Ancienne appartenance : achat auprès de GALERIE LA NOUVELLE ATHENES (2024) ; vente après décès de l'artiste, Paris, Hôtel Drouot, 26 janvier 1888, n°11 sous le titre "Le Laboratoire du Photographe. Etude pour le tableau "Le Singe photographe".». D'après la galerie La Nouvelle Athènes, l'oeuvre est restée dans la famille du collectionneur privé qui l'a acquise en 1888 et a été retrouvée dans le grenier de celle-ci. (anciennes appartenances) Bibliographie : Benoit Maisonneuve ... Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Saône-et-Loire / Code museofile : M0165 Statut juridique : propriété de la commune;Ville de Chalon sur Saône;achat;Musée Denon Autres tableaux réalisés par philippe-rousseau1Nature morte : gibier et panie...2Nature morte...  3Dindons...4Nature morte...5Chardin et ses modeles...6Les fromages...7Chienne de terre-neuve allaita...8Nature morte et perroquet près...9Chiens couples...10Nature morte au canard sauvage...11Interieur d'une cuisine...12Nature morte aux huîtres...13Un marché au xviiie siècle...14Nature morte...15Nature morte : gibier et plat ...16Le laboratoire du photographe...17Le singe aquafortiste...18Five o'clock...19Pavot et boules de neige...
Europeana : Philippe RousseauImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Le laboratoire du photogr... de Philippe Rousseau offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
