🤔 Nature morte à la perdrix rouge ; perdrix rouge et fruits (ancien titre)Nature morte à la perdrix rouge ; perdrix rouge et fruits (ancien titre) est une oeuvre attribuée à Largillière Nicolas De (1656-1746), référencée 09940005505 et conservée ou signalée à Grenoble ; musée de Grenoble. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau « Nature morte à la perdrix 🔴 rouge » (ou « Perdrix 🔴 rouge et fruits »), conservé au musée du Louvre, est une oeuvre emblématique de Nicolas de Largillière (1656-1746). Largillière est principalement connu pour ses portraits mondains (notamment sous Louis XIV et la Régence), mais il était aussi un 👨🎨 peintre de natures mortes virtuose. Voici les principaux 💬 avis et 🔍 analyses que les historiens de l'art portent sur cette oeuvre : 1. Une virtuosité technique saluée La critique s'accorde sur la maîtrise technique absolue de Largillière. Le tableau est souvent cité comme une démonstration de force dans le rendu des matières : * Le rendu des textures : Les historiens soulignent la capacité de l'👨🎨 artiste à rendre le plumage soyeux et irisé de la perdrix, le velouté des pêches, et le brillant des objets métalliques (souvent une coupe ou un plat). * La science de la lumière : Largillière utilise un clair-obscur dramatique typique de l'influence flamande (il a été formé à Anvers). La lumière ne se contente pas d'éclairer, elle sculpte les volumes et donne une présence tactile aux objets. 2. Entre tradition flamande et élégance française Les 💬 avis d'experts notent souvent que Largillière fait le pont entre deux mondes : * Héritage flamand : On y voit l'influence de 👨🎨 peintres comme Jan Fyt ou Frans Snyders, avec cette accumulation d'objets, de gibier et ce goût pour le réalisme minutieux. * Sensibilité française : Contrairement aux natures mortes hollandaises souvent très austères ou symboliques, Largillière y apporte une "élégance" décorative. Les compositions sont structurées, harmonieuses et cherchent à plaire à l'?il par leur richesse chromatique. 3. La question du « trompe-l'?il » et de la réalité Le tableau est souvent perçu comme une oeuvre destinée à démontrer le 🎯 talent de l'artiste. À l'époque, ce genre de tableau était destiné aux amateurs fortunés qui souhaitaient décorer leurs intérieurs avec des pièces évoquant l'abondance. * Avis sur le réalisme : Les 🤔 critiques insistent souvent sur le côté "appétissant" et organique de la composition. La perdrix morte n'est pas représentée de manière macabre, mais comme un trophée de chasse noble, soulignant le statut social du propriétaire. 4. Analyse de la composition Les historiens d'art soulignent la structure pyramidale du tableau. Largillière organise ses éléments (le gibier, les fruits, le récipient) pour guider le 👀 regard du spectateur, créant une profondeur bien que l'espace soit restreint. C'est une composition qui semble figée dans un instant de calme, mais qui déborde de vie par le détail des reflets et des couleurs. 5. Une oeuvre de transition Certains 🤔 critiques soulignent que cette nature morte montre que Largillière ne se cantonnait pas à la hiérarchie des genres (qui plaçait le 👤 portrait au-dessus de la nature morte). En réalisant ce type d'oeuvre, il prouvait qu'il était capable de rivaliser avec les grands spécialistes du genre en Europe. En résumé Les 💬 avis sur cette oeuvre sont très élogieux : * Les points positifs souvent cités : Le réalisme saisissant, la richesse des couleurs (les rouges du plumage, les tons chauds des fruits), la lumière théâtrale et la perfection de l'exécution. * Le contexte : C'est une oeuvre qui témoigne du luxe et de l'art de vivre du début du XVIIIe siècle français. Si vous voulez approfondir : Cette oeuvre est souvent comparée à celles de Jean-Baptiste Oudry (qui est arrivé juste après lui dans la maîtrise du gibier) ou à celles de Chardin (qui, à l'inverse, prendra plus tard une direction beaucoup plus sobre, dépouillée et introspective, loin du luxe étincelant de Largillière). Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
peinture à l’huile,toile / Période de création : 4e quart 17e siècle
Bibliographie : - BEYLIE (Léon de). - Le musée de Grenoble : peintures- dessins-marbres-bronzes, etc.. - Paris () : H. Laurens, 1909 - Reprod. en n. et b. p. 64 - ROBIQUET (Jean) [Préfacier]. - Les chefs-d'oeuvre du musée de Grenoble : [Exposition, Paris] Petit Palais. - Paris () : Musée du Petit-Palais, 1935. - 169 p. ; N et B - Cat n° 63, cit . p . 53. - CHOMER (Gilles) et THUILLIER (Jacques) [Préfacier]. - Peintures françaises avant 1815: La collection du musée de Grenoble. - Paris : Réunion des Musées Nationaux, 2000 ; Grenoble : musée de Grenoble, 2000 ISBN 2-7118-2950-2 - Cat. n° 71, reprod. en coul. ... Région : Auvergne-Rhône-Alpes / Département : Isère / Code museofile : M0994 Statut juridique : propriété de la commune;achat;Grenoble, musée de Grenoble Autres tableaux réalisés par nicolas-largilliere1La princesse palatine en sourc...  2Nicolas coustou (1658-1733)...3Portrait d'un échevin...4Nature morte : deux lièvres mo...5Moise sauve des eaux...6Portrait de la princesse rakoc...7Portrait d'homme à la perruque...8Portrait du peintre jean bapti...9Portrait de renee elisabeth pu...10Philippe nericault destouches ...11Mademoiselle duclos de chateau...12Nature morte à la perdrix gris...13Louis-urbain le pelletier, mai...14Portrait presume de charles pa...15Etude pour le portrait d'un ch...16Portrait de jeune femme, dite ...17Portrait d'homme en apollon...18Portrait presume de anne there...19Charles gobinet (1613-1690)...20Portrait de femme en diane...
Europeana : Nicolas LargillièreImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Nature morte à la perdrix... de Nicolas Largillière offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
