🤔 Etude pour le portrait d'un chasseur ; joseph et la femme de putiphar (esquisse, au verso)Etude pour le portrait d'un chasseur ; joseph et la femme de putiphar (esquisse, au verso) est une oeuvre attribuée à Nicolas de Largilliere (attribué), référencée 00000058402 et conservée ou signalée à Rouen ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleL?oeuvre que vous mentionnez, conservée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, est une pièce fascinante qui illustre parfaitement la virtuosité technique de Nicolas de Largillierre (1656-1746), le grand maître du 👤 portrait français sous Louis XIV et la Régence. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses des historiens de l'art sur ce tableau recto-verso : 1. L?intérêt historique : La "virtuosité de l'esquisse" Les spécialistes s'accordent à dire que cette oeuvre est capitale pour comprendre la méthode de travail de Largillierre. Contrairement à ses portraits officiels très léchés et apprêtés, cette étude montre la liberté de touche du 👨🎨 peintre. * Avis 🤔 critique : Les historiens soulignent que Largillierre, bien qu'étant un portraitiste mondain, possédait une "main" très vive, héritée de son passage par l'école flamande (il a été l'élève d'Antoine Goubeau à Anvers). L'esquisse témoigne d'une économie de moyens et d'une puissance expressive que l'on retrouve rarement dans ses oeuvres finies, souvent contraintes par les attentes de ses commanditaires aristocrates. 2. Le 👤 portrait d'un chasseur (Recto) * Analyse : C'est une étude préparatoire. Ce qui frappe les critiques, c'est la psychologie du modèle. L'homme n'est pas seulement représenté dans sa fonction sociale (chasseur), mais avec une présence physique immédiate. * Le 👀 regard des experts : On loue souvent la manière dont il traite les carnations et la lumière sur le visage. C'est le Largillierre "pré-rococo", plus souple, plus humain, moins hiératique que celui des portraits d'apparat. 3. Joseph et la femme de Putiphar (Verso) C'est ici que l'intérêt des chercheurs est le plus vif. Largillierre est principalement connu pour ses portraits, mais il aspirait, dans sa jeunesse et par ambition académique, à être un 👨🎨 peintre d'histoire (le genre noble par excellence). * La composition : Les 💬 avis soulignent la dynamique dramatique de la scène. Le sujet est classique (un épisode biblique où Joseph fuit la femme de Putiphar qui tente de le séduire), mais le traitement est très "baroque". * Analyse stylistique : Les historiens notent l'influence de Rubens et des maîtres italiens. L'utilisation de la lumière (clair-obscur) pour souligner la tension entre les deux figures est très applaudie. C'est un témoignage rare de sa volonté de briller dans le registre narratif et émotionnel, en dehors du portrait. 4. Pourquoi cette oeuvre est-elle considérée comme importante ? * Le contraste des genres : Posséder sur un même support une étude de 👤 portrait (réaliste, sociale) et une scène d'histoire (théâtrale, biblique) offre une vue complète sur la palette de l'artiste. * La conservation : Le fait que l'oeuvre soit recto-verso permet aux conservateurs de montrer l'aspect "laboratoire" de l'atelier de Largillierre. Elle a souvent été utilisée lors d'expositions pour illustrer la transition entre le XVIIe siècle classique et le XVIIIe siècle plus libre. En résumé, quel est l'💬 avis général ? Les 🤔 critiques et historiens considèrent cette pièce non pas comme une oeuvre mineure, mais comme un document technique précieux. Elle humanise Largillierre : il n'est plus seulement le "👨🎨 peintre des perruques et des soieries", mais un 👨🎨 artiste capable d'une grande vigueur expressive, d'une grande maîtrise de la composition dramatique et d'une spontanéité qui préfigure déjà la peinture du XVIIIe siècle. Si vous souhaitez approfondir, vous pouvez consulter le catalogue des collections du Musée des Beaux-Arts de Lyon. Leur dossier d'oeuvre insiste particulièrement sur la manière dont Largillierre utilise le support (la toile) comme un espace d'expérimentation. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,bois / inscription (d'origine, revers) LARGILLIERE / Période de création : 4e quart 17e siècle;1ère moitié 18e siècle Ancienne appartenance : Baderou Henri Henri et Suzanne Région : Normandie / Département : Seine-Maritime / Code museofile : M0729 Statut juridique : propriété de la commune;donation;Rouen;musée des Beaux-Arts Autres tableaux réalisés par nicolas-largilliere1Portrait d'homme (jacques de l...  2Portrait d'homme à la perruque...3Femme au collier de perles ; p...4Portrait d'homme...5Jean thierry (1669-1739)...6Portrait d'homme...7Portrait d'homme...8Portrait de la famille boutin ...9Madame jassaud et ses enfants ...10Francois-marie arouet, dit vol...11Philippe nericault destouches ...12Composition decorative...13Portrait d'une dame de la cour...14Portrait d'homme a longue perr...15Portrait du président jean bou...16La brune...17Portrait de jeune femme, dite ...18Portrait d'un magistrat...19Nature morte à la perdrix roug...20Portrait du président jean bou...
Europeana : Nicolas LargilliereImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Etude pour le portrait d'... de Nicolas Largilliere offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
