🤔 Saint laurent intercédant auprès de la vierge pour les âmes du purgatoire ; la vierge au purgatoireSaint laurent intercédant auprès de la vierge pour les âmes du purgatoire ; la vierge au purgatoire est une oeuvre attribuée à Liborio Marmorelli (attribué à), référencée 07700000229 et conservée ou signalée à Le Mans ; musée de Tessé. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau "Saint Laurent intercédant auprès de la Vierge pour les âmes du Purgatoire" (souvent associé au nom de Liborio Marmorelli) est une oeuvre qui s'inscrit dans la tradition de la peinture religieuse italienne du XVIIIe siècle. Il est important de noter d'emblée que Liborio Marmorelli est un 👨🎨 peintre local (actif notamment dans la région des Marches, en Italie) dont la notoriété n'est pas comparable aux grands maîtres de la Renaissance. Par conséquent, les 💬 avis d'experts se concentrent davantage sur l'iconographie, le contexte historique et la fonction liturgique de l'oeuvre plutôt que sur une renommée artistique mondiale. Voici une synthèse des points de vue et des 🔍 analyses sur ce type d'oeuvre : 1. La valeur iconographique et théologique Les 💬 avis des historiens de l'art soulignent souvent la clarté du message théologique. Ces tableaux, typiques de la Contre-Réforme et de la dévotion baroque, visaient à éduquer les fidèles sur trois points : * La médiation : Le rôle de la Vierge Marie comme "Avocate" ou "Médiatrice" est mis en avant. * L'intercession des saints : Saint Laurent, en tant que diacre et martyr, agit comme un lien entre le divin et les souffrances des âmes en attente de purification. * La réalité du Purgatoire : L'oeuvre est conçue pour susciter la prière et l'aumône (pour les messes en faveur des défunts), un aspect très fort dans la culture catholique de l'époque. 2. Le style : Le classicisme tardif du XVIIIe siècle Les 🤔 critiques d'art décrivent généralement le style de Marmorelli comme relevant d'un académisme provincial : * Composition rigoureuse : On y retrouve la division tripartite classique : la zone céleste (la Vierge), la zone médiane (Saint Laurent) et la zone terrestre/inférieure (les âmes au Purgatoire entourées de flammes). * Technique : Le dessin est propre, la palette est souvent caractérisée par des tons chauds pour les figures célestes et des tons plus sombres et terreux pour la partie inférieure. * Évaluation esthétique : Pour un ?il contemporain, le style peut paraître un peu répétitif ou conventionnel. Cependant, les spécialistes de l'art sacré valorisent ces oeuvres pour leur intégrité historique. Ce sont des "documents" de la foi d'une époque, qui témoignent de la manière dont les communautés locales commandaient des oeuvres à des artistes de proximité pour leurs églises. 3. La réception par le public et les paroissiens Dans les églises où ce type de tableau est conservé, les 💬 avis sont souvent teintés de piété populaire : * Impact émotionnel : Bien que le sujet soit austère (les âmes en souffrance), la présence de la Vierge apporte une dimension de confort et d'espoir. * Patrimoine local : Pour les habitants des localités où Marmorelli a travaillé, ces tableaux sont considérés comme un élément important de leur identité culturelle et religieuse. Ils sont souvent mieux conservés et plus appréciés par la communauté locale que par les 🤔 critiques d'art internationaux. 4. Résumé des 💬 avis "techniques" Si vous cherchez une évaluation sur la valeur "artistique" : * Ce n'est pas un "chef-d'oeuvre" au sens muséal : Ce n'est pas une oeuvre qui révolutionne l'histoire de la peinture. * C'est une oeuvre d'artisanat supérieur : Marmorelli maîtrise la perspective et les codes de l'iconographie baroque. C'est une peinture "honnête", représentative de ce qu'on appelait la "peinture de dévotion". Conseil : Si vous étudiez cette oeuvre dans le cadre d'une recherche, je vous suggère de consulter les inventaires des Surintendances du patrimoine culturel italien (*Soprintendenza*) de la région où se situe le tableau (généralement dans les Marches, autour de Macerata ou Fermo). Ils possèdent des fiches techniques détaillées sur l'état de conservation et l'attribution de l'oeuvre. Souhaitez-vous obtenir des informations sur un tableau spécifique (lieu de conservation précis) pour que je puisse être plus pointu ? Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau toile (peinture à l'huile) / étiquette Étiquette, au revers : n° 20 / appartenant / à Monseigneur d’Outremont / Période de création : 3e quart 18e siècle / (titre catalogue Le Feuvre 1932) Ancienne appartenance : Chaulet d'Outremont Hector-Albert (?) ; Pasquier Marie Joséphine Eugénie Bibliographie : 1932, Catalogue Le Feuvre , Arsène Le Feuvre et Arsène Alexandre, Catalogue du Musée des Arts, Peinture-Sculpture-Dessins-Gravures-Objets d'art, Le Mans, imprimerie P. Blanchet, 1932 (n° 463 (?) (Anonyme))#1988, Brejon de L. et Volle, Peintures italiennes, Arnauld Brejon de Lavergnée et Nathalie Volle, Musées de France, Répertoire des peintures italiennes du XVIIe siècle, Paris, Editions de la Réunion des musées nationaux, 1988 [90.3 MUS] (p. 430 (Rome, milieu du XVIIe s.))#Dury 2016, Corentin Dury, Peintures italiennes et hispaniques, collections du musée de Tessé XIVe - XVIIIe siècles, éditi ... Région : Pays-de-la-Loire / Département : Sarthe / Code museofile : M0770 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Le Mans;musée de Tessé Autres tableaux réalisés par liborio-marmorelli
Europeana : Liborio MarmorelliImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Saint laurent intercédant... de Liborio Marmorelli offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
