🤔 La lapidation de saint etienneLa lapidation de saint etienne est une oeuvre attribuée à Lauri filippo, référencée 05620000197 et conservée ou signalée à Toulouse ; musée des Augustins. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau « La Lapidation de saint Étienne » de Filippo Lauri (👨🎨 peintre italien baroque du XVIIe siècle) est une oeuvre qui illustre bien le style dramatique et dynamique de son époque. Bien que Filippo Lauri ne soit pas aussi célèbre que ses contemporains comme Le Caravage ou Poussin, ses oeuvres font l'objet d'🔍 analyses intéressantes de la part des historiens de l'art. Voici une synthèse des 💬 avis et points de vue généraux sur cette oeuvre : 1. Une mise en scène baroque intense Les 🤔 critiques s'accordent à dire que Lauri maîtrise parfaitement la mise en scène théâtrale. Le choix du moment ? le point culminant du supplice ? permet à l'👨🎨 artiste de déployer une grande énergie. * Le mouvement : L'💬 avis général souligne le dynamisme des bourreaux. La composition est souvent décrite comme "tourbillonnante", typique de l'école romaine de la fin du XVIIe siècle, où l'on cherche à capturer l'action dans toute sa violence physique. * La lumière : Comme beaucoup de 👨🎨 peintres baroques de son temps, Lauri utilise le clair-obscur pour diriger le regard. La lumière se concentre sur saint Étienne, créant un contraste saisissant entre la souffrance du saint et l'ombre menaçante des persécuteurs. 2. Le style "Lauri" : Entre raffinement et vigueur Filippo Lauri était réputé pour sa capacité à peindre de petites figures très détaillées (il travaillait souvent sur des formats de cabinet). * L'💬 avis technique : Les experts notent une certaine élégance dans le trait qui contraste avec la brutalité du sujet. Contrairement aux versions plus "terrestres" et crues de la lapidation peintes par d'autres artistes, le trait de Lauri garde une certaine délicatesse académique. * L'expressivité : L'expression de saint Étienne est souvent saluée comme étant empreinte d'une spiritualité et d'une résignation mystique très convaincantes. Il ne semble pas simplement subir la douleur, il est en extase, regardant vers le ciel, ce qui renforce le côté religieux de l'oeuvre. 3. Les 🤔 critiques nuancées Certains 🤔 critiques d'art plus modernes ou spécialisés émettent parfois des réserves sur ce type de production : * Le conventionnalisme : Certains historiens considèrent que Lauri reste très attaché aux modèles de l'époque (notamment l'influence d'Annibale Carrache ou d'Albani). Le tableau est parfois perçu comme une oeuvre très "exécutée", répondant aux codes de la peinture de dévotion romaine, sans chercher à révolutionner le genre. * La théâtralité parfois excessive : Pour certains observateurs contemporains, la gestuelle des bourreaux peut sembler un peu stéréotypée ou trop chorégraphiée, ce qui atténue l'aspect tragique et réaliste de la scène. 4. Valeur historique et esthétique Aujourd'hui, l'intérêt pour ce tableau réside dans : * Le témoignage d'une époque : C'est une oeuvre représentative de la manière dont l'Église catholique utilisait la peinture pour susciter l'émotion et la piété chez les fidèles par le biais de récits de martyre. * La virtuosité : On reconnaît à Lauri un 🎯 talent certain pour la composition complexe, réussissant à faire tenir beaucoup de personnages dans un espace restreint sans que le tableau ne paraisse brouillon. En résumé Si vous cherchez à apprécier ce tableau, retenez qu'il est admiré pour son équilibre entre la violence du sujet et la grâce du pinceau. Ce n'est pas une oeuvre qui cherche le choc brut comme pourrait le faire le Caravage, mais plutôt une oeuvre qui invite à la contemplation du sacré à travers une mise en scène savante et élégante. *Si vous avez un lien vers une version spécifique ou si vous le voyez dans un musée particulier, n'hésitez pas à préciser, car certains détails (comme la palette de couleurs ou l'état de conservation) peuvent varier l'💬 avis des experts.* Pages connexes avec :
tableau bois, peinture à l'huile / signature, monogramme,inscription signature, monogramme, S. B. : Signé du monogramme F L (sur un rocher) ; inscription, revers : '5J' au revers du panneau correspondant au n° d'inventaire du catalogue de 1828 / Période de création : 2e moitié 17e siècle Ancienne appartenance : Etat Ancienne attribution : Ancienne attribution : BERETTINI Pietro , attribué en 1805, 1813 et 1818. Bibliographie : [Jean-Paul Lucas], Notices des tableaux, statues, bustes, dessins composant le musée de Toulouse, Toulouse, impr. Caunes, 1805. (n° 5 (Pierre de Cortone))#- Jean-Paul Lucas, Catalogue critique et historique des tableaux et autres monuments des arts du musée de Toulouse par Jean-Paul Lucas, Toulouse, impr. Caunes, 1806. (n° 5)#- [François Jacquemin], Notice des tableaux, statues, bustes, dessins, composant le musée de Toulouse, Toulouse, impr. Douladoure, 1813. (n° 3)#- [François Jacquemin et Suau], Notice des tableaux, statues, bustes, bas-reliefs et antiquités composant le musée de Toulouse, ... Région : Occitanie / Département : Haute-Garonne / Code museofile : M0562 Statut juridique : propriété de la commune;transfert de propriété de l'Etat à titre gratuit;Toulouse;musée des Augustins Autres tableaux réalisés par filippo-lauri
Europeana : Filippo LauriImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme La lapidation de saint et... de Filippo Lauri offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
