🤔 Tokyo joeTokyo joe est une oeuvre attribuée à Combas Robert (1957-....), référencée 04590000573 et conservée ou signalée à Nîmes ; Carré d'art - musée d'art contemporain. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau "Tokyo Joe" (1985) de Robert Combas est une oeuvre emblématique de la Figuration Libre, mouvement dont l'👨🎨 artiste est le chef de file en France. Pour comprendre les 💬 avis et la réception de cette oeuvre, il faut regarder à la fois l'aspect esthétique, le contexte historique et la réaction du public. Voici une synthèse des 🤔 critiques et des 💬 avis généralement exprimés sur ce tableau : 1. Une oeuvre représentative du style "Combas" * L?énergie brute : La critique salue généralement chez Combas cette "peinture rock'n'roll". *Tokyo Joe* est souvent cité comme un exemple de son geste rapide, nerveux et spontané. Les 💬 avis soulignent la vitalité qui se dégage du tableau, une sorte de libération des conventions académiques. * Le mélange des influences : On souligne souvent la capacité de Combas à mélanger la culture savante (histoire de l'art) avec la "culture basse" (bandes dessinées, graffitis, imagerie pop japonaise, rock). *Tokyo Joe* est perçu comme une oeuvre qui ne prend pas de haut le spectateur, mais qui l'invite dans un univers coloré et un peu chaotique. 2. Le 👀 regard sur la "Figuration Libre" * Les défenseurs : Pour les amateurs du mouvement, *Tokyo Joe* est une pièce maîtresse. Ils apprécient le côté iconoclaste, le refus du minimalisme et du conceptuel froid qui dominaient l'art des années 70. C?est une oeuvre qui remet l'émotion, le dessin et la couleur au centre du jeu. * Les détracteurs (ou 🤔 critiques plus réservés) : À l'époque, une partie de la 🤔 critique artistique plus traditionnelle a pu voir dans le travail de Combas (et donc dans *Tokyo Joe*) un art "facile", trop proche de l'illustration ou de la bande dessinée, manquant parfois de profondeur intellectuelle ou de technicité classique. Certains ont pu critiquer un aspect un peu répétitif ou un "gadgetisme" visuel. 3. La portée narrative et émotionnelle * Le côté "Storytelling" : Ce que beaucoup retiennent de *Tokyo Joe*, c?est son aspect narratif. Combas ne se contente pas de peindre, il raconte une histoire (souvent un peu trouble ou décalée). Le spectateur est invité à déchiffrer des signes, des visages déformés et des inscriptions. * L?esthétique "Sale" : Le travail de Combas est parfois qualifié de "néo-expressionniste". *Tokyo Joe* possède cette touche artisanale, presque "bricolée", qui plaît beaucoup à ceux qui rejettent l'aspect clinique de l'art contemporain industriel. 4. Valeur sur le marché de l'art * Les 💬 avis des experts et des commissaires-priseurs sont unanimes : *Tokyo Joe* appartient à la "période dorée" de Combas (les années 80). Les oeuvres de cette période sont extrêmement recherchées par les collectionneurs. Elles sont perçues comme des témoins historiques d'un moment où l'art a brisé les barrières entre "high art" et "low art". En résumé Si tu cherches une opinion dominante : * Si tu aimes l'art spontané, exubérant et pop : Tu percevras *Tokyo Joe* comme une oeuvre jubilatoire, qui ne se prend pas au sérieux tout en étant techniquement très affirmée dans son style. * Si tu préfères la rigueur conceptuelle ou le classicisme : Tu pourrais trouver l'oeuvre "brouillonne" ou trop proche de l'imagerie populaire. Pour approfondir : Si tu étudies cette oeuvre pour un exposé ou une recherche, je te conseille de chercher les catalogues des expositions de la Fondation Combas ou les articles 🤔 critiques de Bernard Lamarche-Vadel, qui était l'un des premiers grands soutiens 🤔 critiques de Robert Combas et qui expliquait très bien ce basculement de l'art vers cette nouvelle liberté. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
AR. sur le châssis C.DR.: signé, daté au feutre noir (certainement l'artiste lui-même) / Période de création : 4e quart 20e siècle
Bibliographie : - Guide de la Collection [texte imprimé] / Carré d'Art - Musée d'art contemporain (Nîmes); Tosatto, Guy; Bertrand, Anne; Marcadé, Isabelle. - Paris : Réunion des musées nationaux ; Nîmes : Carré d'Art - Musée d'art contemporain, 2001. - Ill. coul., p. 38 - Robert Combas : les années 80, l'invention d'un style [texte imprimé] / Musée de Louviers; Natier, Michel; Piguet, Philippe. - Paris : Somogy Editions d'art ; Louviers : Musée de Louviers, 2007. - Ill. coul. non paginé, p. 27 - Robert Combas : Greatest Hits [texte imprimé] / Raspail, T. Combas, Robert. - Paris : Somogy Editions d'art, 2012 ... Région : Occitanie / Département : Gard / Code museofile : M0459 Statut juridique : propriété de la commune;achat;Nîmes;Carré d'art - musée d'art contemporain Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.  Autres tableaux réalisés par robert-combas1Sans titre...  2Bonjour, mr orwell, 1.1.1984...3Serpent...4Le torero en habit vert et or ...5La bataille de waterl'eau...6La grande bataille...7Les soeurs kessler de la peint...8La licorne à cornes de dzeb...9Guignol...10Seigneur de montaigne monsieur...11Le cavalier lancier sur son de...12Les Écuries de la maréchale...13Arbre généalogique...14Malgré les apparences, il n'y ...15Tokyo joe...16Le conducteur de godasse a mis...17Ketty...18Le soldat est un homme sérieux...19Défilé de mode ; au départ c'é...20En vérité c'est un croisé......
Europeana : Robert CombasImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Tokyo joe de Robert Combas offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
