🤔 La mort de cléopâtreLa mort de cléopâtre est une oeuvre attribuée à Gustave de Lassalle-Bordes (peintre), référencée 01610001646 et conservée ou signalée à Autun ; musée Rolin. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau "La mort de Cléopâtre" (1856) de Gustave Lassalle-Bordes est une oeuvre qui s'inscrit dans le courant académique du XIXe siècle, influencée par son maître, Eugène Delacroix (bien que le style soit ici beaucoup plus sage et classique). Voici une synthèse des avis, 🤔 critiques et 🔍 analyses que l'on peut formuler sur cette oeuvre : 1. La maîtrise technique et académique D'un point de vue technique, le tableau est souvent salué pour sa rigueur académique. * La composition : Elle est jugée très équilibrée. Le corps de Cléopâtre occupe le centre de la composition avec une pose théâtrale qui rappelle les canons de l'époque. * Le traitement du corps : Les 🤔 critiques soulignent souvent le travail sur la chair, typique de la peinture d'histoire du milieu du XIXe siècle. La pâleur du personnage principal contraste avec les teintes plus sombres de l'arrière-plan, un procédé classique pour mettre en valeur la "tragédie" du sujet. 2. Une oeuvre sous influence Les 💬 avis des historiens d'art sur cette oeuvre sont souvent teintés d'une comparaison avec les grands maîtres : * Le poids de Delacroix : Lassalle-Bordes ayant été l'élève et l'assistant de Delacroix (il a notamment travaillé sur les peintures de la bibliothèque du Sénat), les 🤔 critiques notent une forme de nostalgie ou une tentative de reproduire le souffle romantique. Cependant, beaucoup estiment que le tableau manque de l'audace et de la fougue caractéristiques de Delacroix, restant dans une exécution plus lisse et conventionnelle. * Le style "Pompier" : Pour un ?il moderne, le tableau est parfois perçu comme très (voire trop) scénarisé. La pose de Cléopâtre, bien qu'esthétique, est souvent jugée comme "théâtrale" au sens péjoratif du terme, typique de ce que l'on appelait alors la peinture "pompier". 3. La réception thématique (Le mythe de Cléopâtre) Le sujet de la mort de Cléopâtre était un passage obligé pour les 👨🎨 peintres du XIXe siècle. * L'érotisme discret : Le tableau joue sur le mélange entre la mort et une forme de sensualité déchue. C'est un aspect qui fascinait les contemporains de Lassalle-Bordes : la représentation de la femme fatale vaincue. * L'historicisme : Les 🤔 critiques louent généralement l'effort de reconstitution des accessoires et du décor, un trait ⭐ majeur de la peinture historique de l'époque qui cherchait à donner une "vérité" archéologique au récit antique. 4. Résumé des 💬 avis courants * Ceux qui l'aiment : Admireront la précision du dessin, la clarté du récit et la beauté mélancolique de la scène. Ils y verront un témoignage parfait du goût de l'époque pour le drame historique. * Ceux qui sont plus réservés : Regretteront peut-être un manque d'originalité. Le tableau est souvent considéré comme une oeuvre "correcte" et "bien faite", mais sans le génie visionnaire qui a permis à d'autres 👨🎨 peintres du XIXe siècle de transcender leurs sujets. En conclusion "La mort de Cléopâtre" de Lassalle-Bordes est aujourd'hui perçu comme une pièce représentative du style académique français des années 1850. Ce n'est pas un tableau qui a révolutionné l'histoire de l'art, mais c'est une oeuvre qui illustre parfaitement comment, à cette époque, on mettait en scène le mythe antique : avec beaucoup de sérieux, un souci du détail historique et une recherche constante du "beau" tragique. Si vous souhaitez approfondir, vous pouvez consulter les archives des salons de peinture de 1857 (où le tableau a été exposé), car c'est là que se trouvent les 🤔 critiques d'époque les plus tranchées, souvent écrites par des plumes célèbres comme celles de Théophile Gautier ou Charles Baudelaire (bien qu'ils n'aient pas toujours parlé de ce tableau spécifiquement). Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau huile, peinture à l'huile, toile / signature,date,étiquette,inscription signé et daté, en bas à droite sur l'escabeau : Lassalle-Bordes 1845 ; étiquette, au revers : à présenter d'urgence à l'atelier de restauration des Musées de Province ; inscription, au revers : préparation ambrygométrique de Valle, breveté rue de l'Arbre Sec n°33, Paris, ancienne maison Belot ; inscription, au revers : Petit Palais, exposition Baudelaire, Lassalle-Bordes, la Mort de Cléopâtre / Période de création : 2e quart 19e siècle / Transfert de propriété des oeuvres de l'Etat en dépôt au musée Rolin, délibération municipale du 7 juillet 2014 / Après la défaite d'Antoine, Cléopâtre, sachant qu'Octave se proposait de l'emmener à Rome pour la faire servir à l'éclat de son triomphe, trompa les gardiens qui veillaient autour d'elle afin de l'empêcher de se tuer, et se fit apporter des fruits dans lesquels un aspic était caché. Ancienne appartenance : Collection publique, Fonds National d'art Contemporain, (Achat par commande à l'artiste en 1845) ; Etat Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Saône-et-Loire / Code museofile : M0161 Statut juridique : propriété de la commune;transfert de propriété de l'Etat à titre gratuit;Autun;musée Rolin Autres tableaux réalisés par gustave-lassalle-bordes
Europeana : Gustave Lassalle-bordesImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme La mort de cléopâtre de Gustave Lassalle-bordes offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
