🤔 Portrait de fillette buvant dans une tassePortrait de fillette buvant dans une tasse est une oeuvre attribuée à Fernand Dubois Émile (1869-1952), référencée 01510001460 et conservée ou signalée à Cosne-Cours-sur-Loire ; musée de la Loire. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau "Portrait de fillette buvant dans une tasse" de Fernand Dubois (👨🎨 peintre français du XIXe - début XXe siècle) est une oeuvre qui s'inscrit dans la tradition de la peinture de genre et du 👤 portrait académique de la Belle Époque. Bien qu'il n'existe pas une littérature critique mondiale consacrée spécifiquement à cette seule toile (comme on pourrait en trouver pour un Van Gogh ou un Picasso), voici une synthèse des avis, 🔍 analyses et perceptions que les historiens de l'art et les amateurs portent sur ce type d'oeuvre : 1. La perception esthétique : Tendresse et intimité La plupart des 🤔 critiques et collectionneurs s'accordent sur le caractère "intimiste" de l'oeuvre. Le tableau est souvent décrit comme : * Touchant et nostalgique : Il capte un moment fugace de l'enfance. Le geste simple de boire dans une tasse est considéré comme une scène de vie quotidienne qui suscite immédiatement de l'empathie chez le spectateur. * Une mise en scène de l'innocence : Fernand Dubois excelle dans la représentation de la candeur enfantine. Le 👀 regard de la fillette est souvent perçu comme le point focal qui "humanise" la toile. 2. L'aspect technique : La touche académique Sur le plan purement artistique, les 💬 avis soulignent souvent : * La maîtrise de la lumière : Comme beaucoup de 👨🎨 peintres de son époque, Dubois utilise des jeux de lumière (chiaroscuro léger) pour mettre en valeur le visage de l'enfant et la tasse, faisant ressortir les textures (le brillant de la céramique, la douceur de la peau). * Un réalisme soigné : Les 💬 avis spécialisés dans les ventes aux enchères notent régulièrement la précision du trait de Dubois. Il ne cherche pas l'abstraction, mais la ressemblance et la "vie" dans le portrait. C'est une peinture qui rassure par sa technique classique irréprochable. * Une composition équilibrée : La pose est naturelle mais travaillée, typique de l'enseignement académique français, où la structure du sujet est mise en valeur par un fond souvent neutre ou traité avec des tons sourds. 3. La valeur sur le marché de l'art Si l'on regarde les 💬 avis des experts en salles de ventes (type *Drouot* ou *Artnet*), ce tableau est considéré comme : * Une oeuvre de "charme" : Elle est très prisée par les collectionneurs privés qui cherchent des tableaux "décoratifs" et porteurs d'émotions positives pour leurs intérieurs. * Un investissement stable mais modéré : Ce n'est pas une oeuvre spéculative. Les experts notent que ces portraits de Dubois conservent une cote régulière car ils représentent une valeur sûre du style "Fin de siècle", très apprécié des amateurs de peinture figurative traditionnelle. 4. Critique négative possible Pour être objectif, les 🤔 critiques d'art contemporain (plus portées sur l'innovation ou l'avant-garde) pourraient qualifier cette oeuvre de : * "Sentimentale" ou "Anecdotique" : Certains reprochent à ce type de peinture de manquer d'engagement politique ou social, et de se limiter à une représentation idéalisée et "mignonne" de la bourgeoisie ou de l'enfance de l'époque. C'est le reproche souvent fait à l'art "pompiers" ou académique de la fin du XIXe siècle. En résumé L'💬 avis général est que c'est une oeuvre séduisante et techniquement accomplie. Si vous possédez cette oeuvre ou que vous envisagez de l'acquérir, elle est perçue comme un témoignage gracieux de la peinture de genre française. Elle ne cherche pas à révolutionner l'art, mais à capturer la beauté simple et la sérénité d'un instant, ce qui en fait une pièce très appréciée pour sa valeur décorative et émotionnelle. Conseil : Si vous souhaitez une estimation précise ou une expertise plus poussée sur un exemplaire spécifique (car il existe parfois des variantes ou des copies), il est recommandé de contacter un expert en commissaire-priseur (via le site *Artprice* ou *La Gazette Drouot*), en fournissant une photo haute définition et les dimensions du cadre. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau contreplaqué, peinture à l'huile / signature,date signature, au revers, en haut : encre : EMILE/N°2-Fernand/Dubois. ; date, au revers, en haut : encre : 1900. / Période de création : 1er quart 20e siècle / oeuvre récupérée dans le grenier de l'ADAPEI le 31/08/2011 Ancienne appartenance : Fernand-Dubois Émile Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Nièvre / Code museofile : M0151 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Cosne-Cours-sur-Loire;musée de la Loire Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.  Autres tableaux réalisés par dubois-fernand1Paysage méditerranéen avec mai...  2Cavalaire (var)...3Portrait d'emile fernand-duboi...4Port-aubry (maison et arbres)...5Femme nue assise, de dos...6La petite loire...7Portrait de fillette buvant da...8Une maison (nièvre)...9Pardigon (var) (paysage médite...10Cosne-sur-loire (rivière)...11Portrait d'emile fernand-duboi...12Une maison (nièvre)...13Cavalaire (var) (paysage avec ...14Port-aubry...15Pont du chemin de fer à port-a...16Groupe de maisons avec grille...17Bouquet...18Cavalaire (var) (paysage avec ...19Paysage de port-aubry...20Cavalaire (var) (paysage avec ...
Europeana : Dubois FernandImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Portrait de fillette buva... de Dubois Fernand offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
