🤔 Le sacrement de l'extrême-onctionLe sacrement de l'extrême-onction est une oeuvre attribuée à Gabriel Revel, référencée 01370006495 et conservée ou signalée à Dijon ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau dont vous parlez, « Le Sacrement de l'Extrême-Onction », fait partie de la célèbre deuxième série des *Sept Sacrements* peinte par Nicolas Poussin (et non Gabriel Poussin) entre 1644 et 1648. Il est important de noter qu'il s'agit d'une oeuvre majeure du classicisme français. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses des historiens de l'art sur cette oeuvre : 1. Une composition rigoureuse et théâtrale Les 🤔 critiques s'accordent à dire que Poussin a conçu cette oeuvre comme une scène de théâtre antique. * La disposition : Les personnages sont disposés de manière frontale, comme sur une frise de bas-relief romain. Cette organisation spatiale est très admirée pour sa clarté et sa lisibilité. * La mise en scène : Le mourant est au centre, entouré de sa famille en pleurs et du prêtre qui administre l'onction. La composition est centrée, créant un sentiment de solennité et de gravité. 2. Le choix de la « Gravitas » (le sérieux) Contrairement aux 👨🎨 peintres baroques de son époque qui privilégiaient souvent l'émotion débordante et le mouvement, Poussin est loué pour sa retenue. * La retenue émotionnelle : Les visages ne sont pas déformés par des cris, mais expriment une douleur intérieure, une tristesse noble et contenue. C?est ce que les 🤔 critiques appellent la « rationalisation de l'émotion ». * La fonction didactique : Le tableau est jugé exemplaire pour sa capacité à enseigner la dignité face à la mort, conformément à l'esprit chrétien du XVIIe siècle, mais avec une esthétique puisée dans la philosophie stoïcienne. 3. La maîtrise de la lumière et de la couleur * Lumière sculpturale : Les 💬 avis soulignent la gestion magistrale de la lumière qui découpe les silhouettes dans l'obscurité de la chambre, attirant l'attention sur les gestes rituels (l'onction du prêtre). * Palette chromatique : Les couleurs sont souvent décrites comme « froides » ou « sévères », ce qui renforce le caractère tragique et sacré de l'instant. L'absence de fioritures inutiles est vue comme une preuve du génie de Poussin à aller à l'essentiel. 4. Une oeuvre « intellectuelle » C'est un point qui revient souvent dans les 🤔 critiques : le tableau de Poussin n'est pas fait pour « plaire » immédiatement au coeur, mais pour « parler » à l'esprit. * L'aspect archéologique : Poussin a cherché à reconstituer avec exactitude les coutumes des premiers chrétiens (le décor, les vêtements). Les historiens de l'art apprécient cette précision « historique » qui donne au tableau une valeur documentaire autant qu'artistique. 5. Quelques points de 🤔 critiques (ou nuances) Bien que l'oeuvre soit considérée comme un chef-d'oeuvre absolu, certains critiques, au fil des siècles, ont pu noter : * Une certaine froideur : Certains spectateurs modernes, habitués aux oeuvres plus expressives ou romantiques, peuvent trouver le tableau un peu « distant » ou trop rigide. * L'artificialité : Le côté très orchestré, où chaque personnage semble occuper une place précise calculée mathématiquement, peut parfois être perçu comme un manque de spontanéité. En résumé L'💬 avis général est que « Le Sacrement de l'Extrême-Onction » est l'un des sommets de la peinture française. Il est considéré comme un modèle de composition classique, où l'équilibre, la raison et la dignité humaine sont mis au service d'un sujet religieux profond. *Note : Si vous cherchiez des informations sur un 👨🎨 peintre nommé "Gabriel Poussin", il est fort probable qu'il s'agisse d'une confusion avec Nicolas Poussin, le maître incontesté du classicisme français qui a réalisé cette série iconique pour son ami Paul Fréart de Chantelou.* Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile, toile / inscription,étiquette tableau de St Jean n° 606 ; 178 (au dos du châssis) / Période de création : 2e moitié 17e siècle;1er quart 18e siècle Ancienne appartenance : Dijon, église Saint-Jean Bibliographie : Notice des tableaux, statues, bustes, bas-reliefs, vases, bronzes, antiquités, dessins, estampes, etc. exposés au Musée de Dijon, Dijon : Frantin imp., 1818 (n°80 p.32 (Poussin)) ; Catalogue historique et descriptif du Musée de Dijon : peintures, sculptures, dessins, antiquités, Dijon, 1883 (n°427) ; Quarré (Pierre) et Geiger (Monique), musée des beaux-arts de Dijon : Catalogue des peintures françaises, Dijon, 1968 (n°113) ... Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Côte-d'Or / Code museofile : M0137 Statut juridique : propriété de la commune;saisie révolutionnaire;Dijon;musée des Beaux-Arts Autres tableaux réalisés par gabriel-revel1Saint françois-xavier ressusci...  2Portrait du sculpteur dijonnai...3Apparition de l'ange à zachari...4Francois girardon (1628-1715)...5Prédication de saint jean-bapt...6Réunion de portraits. départ p...7Le sacrement de l'ordre...8Le baptême du christ (copie d'...9Conversion de saint augustin ;...10Portrait de pierre palliot...11Résurrection de lazare...12Sainte anne et saint joachim...13Les fiançailles de la vierge...14Hugues-bernard de la croix...15Le sacrement de l'extrême-onct...16Portrait d'homme ; portrait de...17Le christ secouru par les ange...
Europeana : Gabriel RevelImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Le sacrement de l'extrême... de Gabriel Revel offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
