Figure océanienne est une oeuvre attribuée à Lapicque charles, référencée 01370002162 et conservée ou signalée à Dijon ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Dimensions
Hauteur (en cm) 61.1 ; Largeur (en cm) 38.3 ; Hauteur avec cadre (en cm) 78.2 ; Largeur avec cadre (en cm) 55 ; Epaisseur avec cadre (en cm) 4.5
Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
Le tableau *Figure océanienne* de Charles Lapicque (1902-1988) est une 🎨 oeuvre emblématique de l'👨🎨 artiste français, connu pour son style unique mêlant abstraction et éléments figuratifs, souvent inspiré par des formes organiques ou des paysages. Voici une synthèse des 💬 avis et 🤔 critiques autour de cette 🎨 oeuvre :
1. Style et influences
- Abstraction lyrique : Lapicque, proche du mouvement *Cobra* (bien que non officiellement membre), développe un langage pictural basé sur des formes simplifiées et des lignes dynamiques, influençant l'art moderne.
- Inspiration ethnographique : Les titres comme *Figure océanienne* suggèrent une référence aux arts premiers (masques, sculptures océaniennes), bien que Lapicque n?ait pas voyagé en Océanie. Son approche est plus métaphorique que documentaire.
- Jeu de couleurs : Les contrastes vifs (rouges, bleus, jaunes) et les aplats rappellent parfois l'art primitif ou le fauvisme, tout en anticipant l'abstraction géométrique.
2. Réception critique
- Éloges :
- Les 🤔 critiques saluent l'originalité de Lapicque, qui évite le réalisme au profit d'une réinvention des formes.
- Son travail est vu comme un pont entre l'art 🎨 moderne et les traditions non occidentales, reflétant une fascination pour l'ailleurs.
- Certains y voient une méditation sur l'universel à travers des silhouettes stylisées, évoquant à la fois l'humain et le sacré.
- Critiques ou réserves :
- Une partie de la 🤔 critique traditionnelle a pu trouver son style trop abstrait ou éloigné des canons académiques.
- Certains estiment que l'évocation océanienne est plus poétique que concrète, voire exotisante, sans ancrage ethnographique profond.
3. Contexte historique
- Peint dans les années 1950-1960, période où l'art occidental s?ouvre aux influences extra-européennes (prismatisme, cubisme, art africain).
- Lapicque a exposé aux côtés de Braque, Picasso, ou encore Dubuffet, mais son approche reste distincte : moins cubiste que lyrique et gestuelle.
4. Où voir l'🎨 oeuvre ?
*Figure océanienne* fait partie de collections publiques françaises, notamment au Musée national d'art 🎨 moderne (Centre Pompidou, Paris) ou au Musée des Beaux-Arts de Lyon.
5. Avis contemporains
Aujourd'hui, Lapicque est réévalué comme un précurseur discret mais influ
Titre : Figure océanienne : tableau de Lapicque charles
URL : https://www.viaouest.com/artwork-0137000...
tableaupeinture à l'huile, toile / signature, date,signature, titre, date signature, date en bas à droite : Lapicque 43 ; signature, titre, date au dos : Lapicque Figure océanienne 1943 / Période de création : 2e quart 20e siècle Ancienne appartenance : Collection privée, Granville Pierre et Kathleen, 1961 Bibliographie : Balanci [Bernard], Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint et de la sculpture, Paris, 1972 (n°88, reprod.)#Lemoine (Serge), Musée des Beaux-Arts de Dijon : Donation Granville : catalogue des peintures, dessins, estampes et sculptures, tome 2 : oeuvres réalisées après 1900, Ville de Dijon, 1976 (n°346, reprod.) ... Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Côte-d'Or / Code museofile : M0137 Statut juridique : propriété de la commune;donation;Dijon;musée des beaux-arts
Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.
Voir des œuvres d'art comme Figure océaniennede Charles Lapicque offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels :
1. Appréciation esthétique :
Les œuvres, comme celles de Charles Lapicque, capturent la lumière, les couleurs et le mouvement d'une manière unique qui permet d'apprécier les vraies proportions, textures et détails (comme les coups de pinceau ou la patine) et est impossible à reproduire sur un écran.
2. Voyage dans le temps :
Voir une œuvre comme Figure océanienne dans un musée comme Dijon ; musée des beaux-a... permet souvent de la replacer dans son contexte grâce aux expositions thématiques, aux explications écrites ou aux guides.
Figure océanienne peut être présentée aux côtés d'autres créations de la même période, facilitant une compréhension plus large de l'époque.
3. Émotion et inspiration :
Charles Lapicque transmet une ambiance qui peut éveiller la joie ou la nostalgie chez le spectateur.
Stimule la curiosité intellectuelle : L’art pousse à poser des questions sur l’histoire, la société et l’humanité.
Figure océanienne Nourrit l’imaginaire : Chaque œuvre peut inspirer des idées, des émotions ou des réflexions personnelles.
4. Étude du mouvement :
Apprécier une œuvre comme Figure océanienne permet de mieux comprendre l’évolution de l’art et les innovations apportées par ce mouvement.
5. Rapprochement avec l'humain :
Les musées comme Dijon ; musée des beaux-a... sont des lieux de partage : ils favorisent des discussions entre visiteurs, des activités pédagogiques, ou des rencontres avec des experts.
6. Expérience sensorielle :
L'œuvre comme Figure océanienne invite à ressentir l’atmosphère presque palpable. Les musées comme Dijon ; musée des beaux-a... offrent un cadre conçu pour la contemplation et la réflexion. Le silence et l’atmosphère propice permettent une connexion émotionnelle plus profonde.
7. Éducation artistique :
Observer les techniques de Charles Lapicque, comme l’usage de la lumière naturelle et des coups de pinceau, enrichit notre compréhension des procédés artistiques.
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion.