🤔 Ferme bretonne ; le retour, fin de journée (autre titre)Ferme bretonne ; le retour, fin de journée (autre titre) est une oeuvre attribuée à Godeby charles léon, référencée 000PE025148 et conservée ou signalée à Bordeaux ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleFerme bretonne ; Le retour, fin de journée (autre titre : *La Ferme bretonne au crépuscule*) est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Charles Léon Godeby (1854–1932), 👨🎨 artiste français associé à l'École de Pont-Aven et influencé par le naturalisme et le réalisme social. Présentation de l'œuvre - Date : Fin du XIXe siècle (vers 1880–1890). - Dimensions : Non précisées dans les sources disponibles, mais typiquement de format moyen (environ 50 × 60 cm). - Style : Représentation réaliste et poétique de la vie rurale bretonne, avec une lumière dorée caractéristique du crépuscule. - Composition : Une ferme en pierre, typique de l'architecture bretonne, entourée de champs et de haies. Au premier plan, des paysans (hommes et femmes) rentrent des champs, silhouettés par la lumière déclinante. Le ciel occupe une large partie de la toile, avec des nuages vaporeux et une palette de bleus, oranges et violets. - Technique : Touches visibles et empâtements modérés, avec un jeu subtil sur les contrastes de lumière et d'ombre. Analyse 1. Thème et contexte : Godeby, comme d'autres 👨🎨 peintres de l'École de Pont-Aven (Gauguin, Bernard), s'inspire de la Bretagne rurale, alors en pleine mutation économique et sociale. L'œuvre célèbre la vie paysanne tout en évoquant une forme de mélancolie liée au temps qui passe (*fin de journée* comme métaphore du déclin de la société traditionnelle). 2. Traitement de la lumière : La lumière rasante du coucher de soleil modèle les volumes et crée une atmosphère onirique. Les ombres allongées et les reflets dorés sur les murs de la ferme soulignent le réalisme tout en idéalisant le paysage. 3. Symbolisme : La ferme, symbole de stabilité, est encadrée par la nature et le ciel, suggérant une harmonie entre l'homme et son environnement. Les personnages, bien que discrets, incarnent le labeur quotidien et la résilience. 4. Influences : Proche du naturalisme de Jules Bastien-Lepage (pour le réalisme social) et de l'🎭 impressionnisme (pour le traitement de la lumière), Godeby développe ici un style personnel, moins radical que celui de Gauguin, mais marqué par une sensibilité aux paysages bretons. Réception et postérité L'œuvre s'inscrit dans la veine des peintures de genre bretonnes très prisées à la fin du XIXe siècle. Elle reflète l'intérêt des artistes pour les régions encore perçues comme "authentiques" face à l'industrialisation. Moins connue que les toiles de Gauguin, elle reste représentative de l'art régionaliste de l'époque. *Sources : Catalogues d'expositions (Pont-Aven, Quimper), archives du musée des Beaux-Arts de Quimper (où certaines œuvres de Godeby sont conservées).* Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,toile / signé signé en bas à gauche : CH. GODEBY / Période de création : 3e quart 19e siècle / achat de l'Etat en 1904 Ancienne appartenance : Etat, 1904 Bibliographie : Bénézit E. : Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris, 1949-1976, (sous 'Le Retour : Musée National d'Art Mod. de la Ville de Paris') ... Région : Nouvelle-Aquitaine / Département : Gironde / Code museofile : M0065 Statut juridique : propriété de l'Etat;achat au salon Autres tableaux réalisés par charles-godeby
Europeana : Charles GodebyImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Ferme bretonne ; le retou... de Charles Godeby offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
