🤔La vierge et l'enfant en majeste entoures de six anges
La vierge et l'enfant en majeste entoures de six anges est une oeuvre attribuée à Cenni Di Pepo, référencée 000PE024808 et conservée ou signalée à Paris ; musée du Louvre département des Peintures. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
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Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
« La Vierge et l'Enfant en majesté entourés de six anges » – Cimabue (Cenni di Pepo)
Ce panneau peint vers 1280-1290 par Cimabue, l'un des plus grands maîtres de la peinture italienne du *Duecento*, marque une transition entre l’art byzantin et la Renaissance. Conservé aujourd’hui à la Galerie des Offices (Florence), l’œuvre illustre une *Maestà* (Vierge en majesté), thème central de l’iconographie médiévale, mais avec une innovation stylistique notable.
Description et 🔍 analyse :
1. Composition et iconographie :
- La Vierge, assise sur un trône, tient l’Enfant Jésus sur ses genoux, conformément à l’iconographie byzantine de la *Theotokos*.
- Six anges, disposés symétriquement de part et d’autre du trône, encadrent la scène. Leurs visages individualisés et leurs poses dynamiques (certains inclinés, d’autres en prière) introduisent une dimension narrative absente des modèles byzantins.
- Le trône, richement décoré de motifs géométriques et architecturaux, symbolise la royauté céleste du Christ et de sa Mère.
2. Style et innovations :
- Naturalisme naissant : Cimabue rompt avec la rigidité hiératique byzantine en donnant aux visages une expressivité nouvelle (plis des vêtements, ombres douces sur les joues de la Vierge). Les corps des anges, bien que stylisés, montrent une recherche de volume.
- Perspective intuitive : Le trône, représenté en raccourci, et le pavement à motifs géométriques suggèrent une tentative de profondeur spatiale, préfigurant les recherches de Giotto.
- Couleurs et lumière : L’usage de l’🥇 or (typique de l’art médiéval) contraste avec des tons plus chauds (bleus, rouges) pour les drapés, créant une harmonie visuelle. La lumière semble modeler les formes, annonçant le clair-obscur.
3. Contexte et postérité :
- Cette œuvre, probablement commandée pour l’église Santa Trinita à Florence, reflète l’influence des mosaïques byzantines (comme celles de Ravenne) tout en préparant l’art italien à évoluer vers le réalisme.
- Cimabue y déploie un équilibre entre tradition et modernité, où la spiritualité médiévale coexiste avec une humanisation des figures sacrées.
Conclusion :
« La Vierge et l’Enfant en majesté » de Cimabue incarne une étape clé dans l’évolution de la peinture occidentale. En mariant héritage byzantin et innovations formelles, l’👨🎨 artiste pose les bases de la révolution artistique du *Trecento*, dont Giotto sera l’héritier direct. L’œuvre témoigne ainsi du passage d’un art 🔮 symbolique à une représentation plus tangible du sacré.
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Titre : La vierge et l'enfant en majeste entoures de six anges : tableau de Cenni Di Pep
URL : https://www.viaouest.com/artwork-000PE02...
tableautempera,fond d'or,peuplier / Période de création : 4e quart 13e siècle Ancienne attribution : CIMABUE, ATELIER (BATTISTI) ; CIMABUE, IMITATEUR, DUCCIO, IMITATEUR, MAITRE DE SAN MARTINO, IMITATEUR (SINDONA) Bibliographie : BATTISTI P 112 ; BERENSON 1963, P 50 ; SINDONA 46 ; VILLOT I 174 ; RICCI 1260 ; HAUTECOEUR 1260 ; C.S.I. 1981, P 168 ... Région : Ile-de-France / Département : Paris / Code museofile : M5031 Statut juridique : propriété de l'Etat;musée du Louvre département des Peintures;Conquête militaire
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