Predication de saint bernardin de sienne est une oeuvre attribuée à Domenico Mecarino, référencée 000PE024679 et conservée ou signalée à Paris ; musée du Louvre département des Peintures. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Photographies complémentaires
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Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
Présentation et 🔍 analyse du tableau *Prédication de saint Bernardin de Sienne* de Domenico Beccafumi
Contexte et attribution
Ce tableau, réalisé vers 1537-1538 par Domenico Beccafumi (1486-1551), dit *il Meccarino*, s’inscrit dans la production maniériste siennoise du XVIe siècle. Beccafumi, 👨🎨 peintre, sculpteur et enlumineur, y déploie son style caractéristique, marqué par des figures élancées, des couleurs acidulées et des compositions dynamiques. L’œuvre, commandée pour la basilique San Francesco à Sienne, illustre un épisode de la vie de saint Bernardin de Sienne (1380-1444), prédicateur franciscain canonisé en 1450.
Description iconographique
Le tableau représente saint Bernardin prêchant en public, un thème récurrent dans l’iconographie de ce saint, connu pour ses sermons enflammés. Au centre, Bernardin, vêtu de l’habit franciscain (robe brune et cordelière), lève la main droite en un geste éloquent, tandis que sa main gauche tient un livre ou un parchemin. Son visage, marqué par une expression intense, reflète la ferveur de sa prédication.
Autour de lui, une foule diversifiée – bourgeois, paysans, enfants, religieux – écoute avec attention ou s’entretient. Certains personnages portent des attributs symboliques (un livre pour les lettrés, un chapeau pour les laïcs), tandis que d’autres semblent sceptiques ou distraits. À gauche, un homme en armure (peut-être un condottiere) se distingue par son réalisme saisissant, contrastant avec les autres figures plus stylisées.
En arrière-plan, une architecture Renaissance (arcades, colonnes) encadre la scène, tandis qu’un ciel tourmenté, typique du maniérisme, ajoute une dimension dramatique. La lumière, rasante et contrastée, accentue les volumes et les expressions, créant une atmosphère à la fois mystique et théâtrale.
Analyse stylistique et symbolique
1. Maniérisme et mouvement : Beccafumi rompt avec la rigueur de la Renaissance classique pour adopter des poses sinueuses (*figura serpentinata*), visibles dans les drapés des vêtements ou les attitudes des personnages. Les corps semblent en tension, reflétant l’énergie de la prédication.
2. Couleur et lumière : Les tons froids (bleus, verts) et chauds (oranges, roses) s’opposent pour guider le 👀 regard vers le saint. La lumière, artificielle et directionnelle, rappelle les effets de clair-obscur du Caravage, bien que Beccafumi l’utilise ici pour une dimension plus spirituelle que réaliste.
3. Symbolisme : La prédication de Bernardin, souvent associée à la lutte contre les vices, est suggérée par la diversité des réactions du public. Certains détails (comme l’enfant tenant une pomme, symbole de tentation) renforcent le message moralisateur de l’œuvre.
4. Influence antique et moderne : L’architecture Renaissance en arrière-pl
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Titre : Predication de saint bernardin de sienne : tableau de Domenico Mecarino
URL : https://www.viaouest.com/artwork-000PE02...
élément d'ensemble;retable;prédellepeinture à l'huile,peuplier / Période de création : 2e quart 16e siècle Bibliographie : SAN MINIATELLI 53 ; BACCHESCHI 118 A 120 ; C.S.I. 1981, P 150 ... Région : Ile-de-France / Département : Paris / Code museofile : M5031 Statut juridique : propriété de l'Etat;achat;musée du Louvre département des Peintures
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Predication de saint bern... peut être présentée aux côtés d'autres créations de la même période, facilitant une compréhension plus large de l'époque.
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Domenico Mecarino transmet une ambiance qui peut éveiller la joie ou la nostalgie chez le spectateur.
Stimule la curiosité intellectuelle : L’art pousse à poser des questions sur l’histoire, la société et l’humanité.
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7. Éducation artistique :
Observer les techniques de Domenico Mecarino, comme l’usage de la lumière naturelle et des coups de pinceau, enrichit notre compréhension des procédés artistiques.
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion.