🤔 OphélieOphélie est une oeuvre attribuée à Delaunay Élie-jules (1828-1891), référencée 000PE020106 et conservée ou signalée à Bordeaux ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste. Photographies complémentaires Les images proposées proviennent de sources externes et peuvent parfois comporter des erreurs d’identification ou d’attribution.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleL'oeuvre « Ophélie » (1882) d'Élie-Jules Delaunay, conservée au Musée d'Orsay, occupe une place particulière dans l'histoire de la peinture française de la fin du XIXe siècle. Contrairement à la version célèbre de John Everett Millais (très romantique et chargée de détails botaniques), la version de Delaunay est marquée par le symbolisme et une atmosphère mélancolique très dépouillée. Voici une synthèse des 💬 avis et des 🔍 analyses 🤔 critiques qui entourent cette toile : 1. Une rupture avec l'iconographie classique La plupart des 🤔 critiques notent que Delaunay s'éloigne de la tradition académique qui représentait Ophélie dans un état de décomposition ou au milieu d'une végétation luxuriante. * Avis critique : On salue souvent la sobriété de l'oeuvre. Delaunay choisit de représenter le moment juste avant ou pendant la noyade, avec une Ophélie qui semble flotter dans un état de transe ou d'abandon plutôt que de lutte. L'absence d'accessoires décoratifs inutiles permet de se concentrer sur l'expression psychologique du personnage. 2. La maîtrise du dessin et du modelé Delaunay était réputé pour être un dessinateur hors pair, héritier de la grande tradition classique (formé par Flandrin et influencé par Ingres). * Avis 🤔 critique : Les 🤔 critiques d'art soulignent la qualité sculpturale du corps d'Ophélie. La blancheur de la peau, contrastant avec les tons sombres et verdâtres de l'eau, est très admirée. Le traitement du visage, qui mêle une certaine rigidité classique à une fragilité émotionnelle, est souvent cité comme la grande réussite technique du tableau. 3. L'atmosphère symboliste Bien que Delaunay soit ancré dans le XIXe siècle classique, son « Ophélie » préfigure les recherches symbolistes. * Avis 🤔 critique : Les observateurs notent que le tableau n'est pas seulement une illustration du texte de Shakespeare (*Hamlet*), mais une recherche sur l'âme et la mort. Le 👀 regard d'Ophélie, perdu dans le vide, est interprété comme le reflet d'une folie douce et irrémédiable. L'eau n'est pas représentée comme un élément hostile, mais comme un linceul liquide, ce qui donne à la scène une dimension onirique, presque mystique. 4. La réception historique (Contraste) Il faut noter qu'à l'époque de sa création, le style de Delaunay était perçu par certains comme un peu « froid » ou trop austère face à la montée de l'🎭 impressionnisme qui privilégiait la lumière vibrante. * Avis nuancé : Si certains 🤔 critiques de 1882 trouvaient la toile un peu rigide ou « académique », le 👀 regard contemporain a radicalement changé. Aujourd'hui, on apprécie précisément cette retenue. Le tableau est vu comme une oeuvre introspective qui évite le pathos mélodramatique pour privilégier une tristesse silencieuse et universelle. En résumé Les 💬 avis s'accordent sur les points suivants : * Points forts : La pureté du dessin, la beauté mélancolique du visage, la force du contraste entre le corps pâle et l'eau sombre, et la capacité de l'artiste à transmettre la folie par la seule expression du regard. * Style : C'est une oeuvre « cérébrale » et élégante, loin du réalisme cru, qui place Delaunay comme un pont entre le classicisme rigoureux d'Ingres et le monde intérieur du Symbolisme. En conclusion : Si vous aimez les peintures qui laissent place à l'imagination et qui traitent de la fragilité humaine avec une grande élégance formelle, l'Ophélie de Delaunay est généralement considérée comme une pièce magistrale, moins « spectaculaire » que celle des Préraphaélites, mais bien plus psychologique et raffinée. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,toile / daté,signé Signé daté en bas à gauche : ELIE DELAUNAY 1882 / Période de création : 4e quart 19e siècle Bibliographie : Catalogue et estimation des tableaux du Musée de la Ville de Bordeaux, Bordeaux, s.d., (p. 23, n° 690)#- Vallet E., Catalogue des tableaux, sculptures, gravures, dessins exposés dans les galeries du Musée de Bordeaux, Bordeaux, 1894, (p. 152, n° 502)#- Galibert P., Chefs-d'oeuvre du Musée de Bordeaux, Bordeaux, 1906, (repr. pl. 38)#- Alaux D., Musée de Peinture de Bordeaux, Catalogue des tableaux, Bordeaux, 1910, (p. 75, n° 396)#- Saunier C., Les Villes d'art célèbres, Bordeaux, Paris, 1925, (p. 128)#- Manciet C., 'Le Musée de Bordeaux', in Collections publiques de France, Paris, 1931, (p. 13) ... Région : Nouvelle-Aquitaine / Département : Gironde / Code museofile : M0065 Statut juridique : propriété de la commune;achat;Bordeaux;musée des Beaux-Arts Autres tableaux réalisés par elie-jules-delaunay
Europeana : Élie-jules DelaunayImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Ophélie de Élie-jules Delaunay offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
