🤔 Martyre de saint laurentMartyre de saint laurent est une oeuvre attribuée à Mariotto Di Nardo, référencée 00000075326 et conservée ou signalée à Rennes ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe *Martyre de saint Laurent* est un tableau attribué à Mariotto di Nardo, un 👨🎨 peintre italien actif à Florence entre la fin du XIVe et le début du XVe siècle. Ce panneau, généralement daté des années 1390-1410, illustre le martyre de saint Laurent, un diacre romain du IIIe siècle condamné à mort par l'empereur romain Valérien pour avoir distribué les biens de l'Église aux pauvres. Selon la tradition, il fut grillé vif sur un gril, un supplice qui devient un symbole de sa foi inébranlable. Analyse et 💬 avis sur l'oeuvre Les 🤔 critiques et historiens de l'art ont généralement souligné plusieurs aspects de ce tableau : # 1. Style et attribution - Mariotto di Nardo est un représentant du style gothique international, marqué par des couleurs vives, des drapés élégants et une certaine influence siennoise (notamment de Simone Martini ou Lippo Memmi). - Le tableau est souvent comparé à d'autres oeuvres du même artiste, comme *La Vierge à l'Enfant* (Galerie des Offices) ou *La Nativité* (aujourd'hui au Musée de la ville de Prato). - Certains experts (comme Angelo Tartuferi) suggèrent que ce panneau pourrait faire partie d'un polyptyque ou d'un retable, en raison de sa composition et de sa taille (environ 150 × 120 cm). # 2. Composition et narration - Scène centrale : Saint Laurent est représenté debout sur un gril, entouré de bourreaux qui attisent le feu. Son visage exprime une sérénité mystique, typique des représentations médiévales de martyrs. - Détails symboliques : - La palme du martyr (symbole de victoire sur la mort) est souvent présente. - Les nuages et anges en haut du tableau pourraient symboliser son ascension au ciel. - Les costumes des bourreaux (tuniques courtes, armures) reflètent l'esthétique gothique. - Perspective et espace : Comme beaucoup d'oeuvres de cette période, la perspective est peu réaliste, avec un fond doré (symbolisant le divin) et des éléments architecturaux stylisés. # 3. Couleurs et technique - Palettes riches : Dominance de rouges profonds (pour le gril et les vêtements), bleus (manteaux de la Vierge ou des personnages sacrés), et or (auréoles, fonds). - Drapés fluides : Les vêtements des personnages ont un rendu ondoyant, Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
élément d'ensemble;prédelle tempera,fond d'or,bois / Période de création : 1er quart 15e siècle Ancienne appartenance : Lucas Cdt Paul Ancienne attribution : GERINI LORENZO DI NICCOLO (BERENSON) Région : Bretagne / Département : Ille-et-Vilaine / Code museofile : M0211 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Rennes;musée des Beaux-Arts Autres tableaux réalisés par di-mariotto1Noli me tangere...2Cene...3Crucifixion...4La vierge et l'enfant avec six...5Martyre de saint blaise...6Saint laurent rassemble les pa...7Saint francois recevant les st...8La vierge a l'enfant...  9Saint jerome et saint zenobe a...10La vierge en gloire avec les a...11La cène...12Deploration...13Christ au sepulcre entre la vi...14Martyre de saint blaise...15Nativite...16Ascension...17Martyre de saint laurent...18La vierge et l'enfant avec qua...19Le nouvel empereur dece interr...20Saint laurent distribue aux pa...
Europeana : Di MariottoImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Martyre de saint laurent de Di Mariotto offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
