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Soir d’été à paris ou le paris d'été (titre du salon)
Soir d’été à paris ou le paris d'été (titre du salon) est une oeuvre attribuée à Adler Jules (1865-1952), référencée M0357000129 et conservée ou signalée à Gray ; musée Baron Martin. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Photographies complémentaires
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tableau toile (peinture à l’huile ) / signature,date,marque,inscription 'Jules Adler /1901' en bas à droite à la peinture noire ; tampon de participation au salon de 1902 sur la croix de renfort du châssis ; tampon du fabricant : "C. Collardeau/Paris" ; inscriptions : 'A 5287' et 'Salle 26' / Période de création : 1er quart 20e siècle / Ce n’est pas la cohue primesautière, allègre, dansante des dimanches, enivrée du bonheur de vivre, que choisit de camper Jules Adler, mais la foule lasse, accablée, hébétée, désenchantée des humbles. Dilatée, élastique, sans but ni fin, l’humanité étrangère des trotteurs affairés et presque indifférents à tout, s’avance en un flux monstrueux et inconscient, à pas de taches colorées et d’éclats de lumière. Avocat de la parole des sans voix de son temps, réputé pour ses mises en récit saisissantes du monde ouvrier, Jules Adler magnétise ici l’intensité d’être, l’ardeur vitale du peuple de Paris sous forme d’une pulsion de couleurs déconnectée de tout désir, de toute jouissance et de toute participation émotive. La foule enchevêtrée, sans visage et sans voix, de l’arrière plan qui dépasse les hommes et les femmes qui la constituent, s’avance en aveugle dans l’impossibilité fatale d’une rencontre, qu’attestent encore les portraits du premier plan dessinant des physionomies qui se résolvent dans des gestes et des présences étiolés, des yeux éteints, caves et cernés ou mélancoliques et des visages dépourvus de toute fraternité. En rupture, les couleurs chaudes, chargées, alourdies, denses, ardentes, rehaussées d’empâtements généreux, convoquant la palette d’un Renoir, n’érotisent pas la scène, mais soulignent par leur lyrisme inattendu le choc sensoriel et le heurt visuel de cette humanité inhumaine. Les personnages sont représentés de face ce qui est assez inhabituel dans l'oeuvre peint d'Adler qui tend à suggérer le mouvement au moyen de la file. Lyrisme, souffle généreux et sensation de vie ne sont portés que par la peinture véhémente et éruptive qui dévore, frissonne, coule sur la boîte façon colportage du vendeur d’éventail – autoportrait du peintre ? – et mobilise aussi des gros plans grossis et déformés de la tradition des estampes japonaises et de l’affiche. Cette scène a souvent été lue comme une illustration de l'Assomoir. Paris ; un des boulevards desservant la place de la République ?
Ancienne appartenance : Jules Adler (1865-1952)
Bibliographie : Lucien Barbedette, Le Peintre Jules Adler, Besançon, Editions Séquania, 1938, p. 47-51#Pierre Favre, 'Regarder l'avenir en face ? Les espaces du regard dans quelques représentations du peuple' dans Matériaux pour l'histoire de notre temps, 1990, n°21-22, p. 17-23#Albert Pomme de Mirimonde, Félix Davoine, Musée Baron Martin Gray. Catalogue, Gray, Les Amis du musée Baron Martin et de la Bibliothèque de Gray, 1993, p. 17# Des Plaines à l'Usine. Images du travail dans la peinture française de 1870 à 1914, musée des Beaux-Arts de Dunkerque, musée des Beaux-Arts de Pau, musée d'Évreux – coédition So ...
Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Haute-Saône / Code museofile : M0357
Statut juridique : propriété de la commune;achat avec participation du FRAM;Gray;musée Baron Martin
Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.  Autres tableaux réalisés par jules-adler
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Voir des œuvres d'art comme Soir d’été à paris ou le ... de Jules Adler offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique : - Les œuvres, comme celles de Jules Adler, capturent la lumière, les couleurs et le mouvement d'une manière unique qui permet d'apprécier les vraies proportions, textures et détails (comme les coups de pinceau ou la patine) et est impossible à reproduire sur un écran.
2. Voyage dans le temps : - Voir une œuvre comme Soir d’été à paris ou le ... dans un musée comme Gray ; musée Baron Martin... permet souvent de la replacer dans son contexte grâce aux expositions thématiques, aux explications écrites ou aux guides.
- Soir d’été à paris ou le ... peut être présentée aux côtés d'autres créations de la même période, facilitant une compréhension plus large de l'époque.
3. Émotion et inspiration : - Jules Adler transmet une ambiance qui peut éveiller la joie ou la nostalgie chez le spectateur.
- Stimule la curiosité intellectuelle : L’art pousse à poser des questions sur l’histoire, la société et l’humanité.
- Soir d’été à paris ou le ... Nourrit l’imaginaire : Chaque œuvre peut inspirer des idées, des émotions ou des réflexions personnelles.
4. Étude du mouvement : - Apprécier une œuvre comme Soir d’été à paris ou le ... permet de mieux comprendre l’évolution de l’art et les innovations apportées par ce mouvement.
5. Rapprochement avec l'humain : - Les musées comme Gray ; musée Baron Martin... sont des lieux de partage : ils favorisent des discussions entre visiteurs, des activités pédagogiques, ou des rencontres avec des experts.
6. Expérience sensorielle : - L'œuvre comme Soir d’été à paris ou le ... invite à ressentir l’atmosphère presque palpable. Les musées comme Gray ; musée Baron Martin... offrent un cadre conçu pour la contemplation et la réflexion. Le silence et l’atmosphère propice permettent une connexion émotionnelle plus profonde.
7. Éducation artistique : - Observer les techniques de Jules Adler, comme l’usage de la lumière naturelle et des coups de pinceau, enrichit notre compréhension des procédés artistiques.
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion.
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