Accueil
Plan du site

🤔 L'eplucheuse de navets ou cuisinière assise sur une chaise

L'eplucheuse de navets ou cuisinière assise sur une chaise est une oeuvre attribuée à Anonyme;chardin jean-baptiste siméon (1699-1779) (d'après), référencée M0350002172 et conservée ou signalée à Morez ; musée de la Lunette. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.

Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
Chargement
Un moment, je consulte mes notes.
Date 4e quart 18e siècle;19e siècle
Dimensions H. 34 ; L. 26 ; avec cadre : H. 44 ; L. 36,3
Référence M0350002172

Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale

Le tableau *L'Éplucheuse de navets* (ou *La Cuisinière assise sur une chaise*) de Jean-Baptiste Siméon Chardin est une 🎨 oeuvre emblématique du XVIIIe siècle, souvent saluée pour sa simplicité et sa profondeur. Voici quelques 💬 avis et 🔍 analyses couramment partagés par les 🤔 critiques et les amateurs d'art :



Avis positifs :

1. Réalisme et simplicité :

- Chardin est célèbre pour son traitement des scènes de genre, et ce tableau ne fait pas exception. La composition est sobre, presque minimaliste, mais d'une grande force expressive.

- La lumière douce et les détails minutieux (comme les navets et les légumes) donnent une impression de quotidienneté et d'authenticité.



2. Émotion et humanité :

- Le visage de la cuisinière, légèrement penché, reflète une concentration et une humilité qui touchent le spectateur.

- L'🎨 oeuvre évoque la dignité du travail domestique, souvent négligé dans l'art de l'époque.



3. Maîtrise technique :

- Chardin excelle dans le rendu des textures (l'épluchage des navets, la chaise en bois, les vêtements simples).

- La palette de couleurs est sobre mais harmonieuse, avec des tons terreux et des contrastes subtils.



4. Influence et postérité :

- Ce tableau a inspiré des artistes ultérieurs, comme les impressionnistes, qui admiraient son approche réaliste et sa capacité à capturer des moments ordinaires avec poésie.



Avis plus nuancés ou 🤔 critiques :

1. Manque de grandeur :

- Certains 🤔 critiques du XVIIIe siècle (notamment les partisans du style académique) auraient pu reprocher à Chardin de ne pas traiter des sujets nobles (mythologie, religion, histoire).

- Cependant, cette 🤔 critique a été largement dépassée avec le temps, car l'art 🎨 moderne a reconnu la valeur des scènes de la vie quotidienne.



2. Composition modeste :

- La simplicité de la scène peut paraître trop austère pour certains spectateurs habitués à des oeuvres plus dramatiques ou décoratives.



Conclusion :

*L'Éplucheuse de navets* est aujourd'hui considérée comme une 🎨 oeuvre majeure du réalisme et de l'art du XVIIIe siècle. Elle illustre parfaitement le 🎯 talent de Chardin pour transformer un sujet humble en une méditation sur la vie et le travail. Son influence perdure, et elle est souvent citée comme un exemple de la manière dont l'art peut donner de la noblesse aux choses simples.



Si tu veux approfondir, je peux te donner des détails sur d'autres oeuvres de Chardin ou des 🔍 analyses plus poussées !

Pages connexes avec :
Titre : L'eplucheuse de navets ou cuisinière assise sur une chaise : tableau de Anonyme;

URL : https://www.viaouest.com/artwork-M035000...

tableau peinture à l'huile (bois) / signé,daté en bas au milieu : 'chardin 1765' / Période de création : 4e quart 18e siècle;19e siècle / S'inspirant de thèmes propres à la peinture nordique du 17e siècle, Chardin, dès 1733 et pendant une vingtaine d'années, réalise toute une série de tableaux célébrant les humbles dans leurs activités domestiques. Au moins trois versionsautographes de La Ratisseuse sont à l'heure actuelle connues dont celle de la National Gallery of Art de Washington, datée de 1738. En fait, la peinture de la collection Jourdain, comme les nombreuses copies qui dérivent des originaux, reproduit une gravure réalisée en 1742 par François-Lépicié [1698-1755]. De significatives variantes par rapport au modèle doivent être remarquées, deux en particulier. D'une part, la servante n'est plus perdue dans ses pensées avec un visage vu de profil, au contraire, ce dernier est tourné vers le spectateur, etd'autre part, le billot ensanglanté, sur lequel était fiché un couperet, disparaît au profit d'une simple table sur laquelle est posé un panier. Ce faisant, le copiste élimine peut-être une dimension morale voulue par Chardin ; quoi qu'il en soit, son éplucheuse de navets perd en poésie et en mystère pour n'être plus qu'une banale image anecdotique. Au dos du tableau une inscription a été transcrite de la manière suivante, 'Martens 1755', sans que l'on ait pu, pour lemoment, faire un quelconque rapprochement avec un artiste connu. Guy Barbier,2003 / Intérieur populaire, dans lequel une femme est assis sur une chaise, et semble faire une pause en regardant le spectateur, avant de reprendre sa pluche de navets
Ancienne appartenance : JOURDAIN François Honoré (collection)
Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Jura / Code museofile : M0350
Statut juridique : propriété de la commune;don manuel;Morez;musée de la Lunette
A   -   B   -   C   -   D   -   E   -   F   -   G   -   H   -   I   -   J   -   K   -   L   -   M   -   N   -   O   -   P   -   Q   -   R   -   S   -   T   -   U   -   V   -   W   -   X   -   Y   -   Z

Les 200 peintres incontournables de la collection.

Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org
- Accueil -