L'amour profane est une oeuvre attribuée à Anonyme, référencée M0332007246 et conservée ou signalée à Besançon ; musée des beaux-arts et d'archéologie. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
Le tableau L'Amour profane (ou Amour sacré et Amour profane) attribué à Titien (Tiziano Vecellio) et daté vers 1514 (et non 1489-1576, qui semble être une confusion avec sa période d'activité) est l'une des oeuvres les plus emblématiques de la Renaissance vénitienne. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses🤔 critiques qui lui ont été consacrés :
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1. Description générale de l'oeuvre
- Titre alternatif : *Amour sacré et Amour profane* (*Amore sacro e Amore profano* en italien).
- Support : Huile sur toile, 118 × 279 cm.
- Localisation : Galerie Borghèse, Rome.
- Commanditaire : Probablement un membre de la famille Pesaro (certains historiens suggèrent Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix à Venise).
- Iconographie : Une jeune femme en robe blanche (Amour sacré) et une autre en robe 🔴 rouge (Amour profane) sont assises de part et d'autre d'un sarcophage ou d'un bassin. Un putto (enfant espiègle) joue avec l'eau, et Cupidon est présent. Le paysage en arrière-plan est typiquement vénitien, avec des collines et une ville.
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2. Interprétations et 💬 avis critiques
# A. Symbolisme et allégorie
- Amour sacré vs profane :
- La femme en ⬜ blanc incarne souvent la vertu (pureté, chasteté) ou la Vierge Marie, tandis que celle en 🔴 rouge symbolise la passion charnelle ou l'amour terrestre. Certains y voient une allégorie du mariage chrétien (sacré) versus l'amour sensuel (profane).
- Erwin Panofsky (historien de l'art) y voit une représentation de l'âme (blanche) et du corps (rouge), en lien avec les idées néoplatoniciennes de Marsile Ficin.
- Leo Steinberg propose une interprétation plus érotique : la robe 🔴 rouge serait un symbole de désir sexuel, tandis que la blanche représenterait la pureté idéale.
- Le putto et l'eau :
- Le putto qui verse de l'eau dans le bassin pourrait symboliser la transformation de l'amour profane en amour sacré (l'eau comme élément purificateur), ou plus simplement une scène de jeu innocent.
- Certains y voient une référence à Vénus (déesse de l'amour) et à
Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée.
toile (peinture à l'huile) / Période de création : 16e siècle Ancienne appartenance : Jean Gigoux Bibliographie : ESTIGNARD Alexandre, Jean Gigoux, sa vie, ses oeuvres, ses collections, Besançon, Impr. de Delagrange-Louys, 1895, p. 106 ; LAPRET Paul, Musée Jean Gigoux à Besançon. Catalogue des peintures et dessins, Besançon, 1902, p. 49, n° 380 ; JOYEUX Nicolas, L’oeil et la main. Les peintures italiennes du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, Milan, Silvana Editoriale, 2021, p. 257, cat. C31 ... Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Doubs / Code museofile : M0332 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Besançon;musée des beaux-arts et d'archéologie