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🤔 L'assomption de la vierge

L'assomption de la vierge est une oeuvre attribuée à Anonyme, référencée M0332006969 et conservée ou signalée à Besançon ; musée des beaux-arts et d'archéologie. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.

Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
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Date 19e siècle
Dimensions H. 81,6 cm ; l. 45,6 cm ; TAIL. M ; H. 101,5 cm ; l. 67 cm ; E. 5,5 cm ; VOLUM. 0,0374 (cadre à la Madeleine CM358)
Référence M0332006969

Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale

Le tableau *L'Assomption de la Vierge* (attribué à Titien ou à son atelier) est une 🎨 oeuvre majeure de la Renaissance italienne, datée entre 1489 et 1576 (la fourchette est large, mais l'🎨 oeuvre est généralement située vers 1516-1518). Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses 🤔 critiques autour de cette peinture, souvent considérée comme un chef-d'🎨 oeuvre du Titien de sa période mature :



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1. Contexte et attribution

- Artiste : Bien que parfois attribué à l'atelier de Titien (Tiziano Vecellio) ou collaborateurs, la majorité des experts s?accordent pour y voir une 🎨 oeuvre de jeunesse de Titien, influencée par Giovanni Bellini et Giorgione.

- Datation : Entre 1516 et 1518, période où Titien rompt avec l'esthétique de Bellini pour adopter un style plus dramatique et coloré.

- Localisation : Peinte pour l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise (autel de la famille Pesaro), où elle se trouve toujours.



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2. Composition et technique

- Dynamisme : La composition en forme de *pyramide ascendante* est révolutionnaire pour l'époque. Les apôtres forment une base terrestre, tandis que la Vierge monte vers les cieux, guidée par des anges. Ce mouvement ascensionnel crée un effet de *théâtralité sacrée*.

- Couleur : Titien utilise des *tons chauds et vibratoires* (rouges, ors) pour symboliser la divinité, contrastant avec les bleus froids du ciel. Cette maîtrise chromatique est saluée comme pionnière.

- Lumière : Éclairage dramatique, inspiré de la *sfumato* de Léonard de Vinci, mais avec une touche vénitienne plus sensuelle.



Avis des critiques :

- Roberto Longhi (historien de l'art) : *Une explosion de lumière et de mouvement, où le ciel semble s?ouvrir pour engloutir la Vierge.*

- Erwin Panofsky : Souligne l'équilibre entre *réalisme* (visages des apôtres) et *sublimation* (lévitation de la Vierge).



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3. Symbolisme et interprétation

- Thème : Représente l'Assomption de Marie (montée au ciel corps et âme), dogme catholique officiel depuis 1950, mais déjà popularisé à la Renaissance.

- Détails :

- La Vierge en *rouge* (couleur de la passion du Christ) et *bleu* (pureté) est entourée d

Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée.


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Titre : L'assomption de la vierge : tableau de Anonyme

URL : https://www.viaouest.com/artwork-M033200...
toile (peinture à l'huile) / Période de création : 19e siècle
Ancienne appartenance : Louis-Joseph Chenot
Bibliographie : JOYEUX Nicolas, L’oeil et la main. Les peintures italiennes du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, Milan, Silvana Editoriale, 2021, p. 258-259, cat. C37 ...
Région : Bourgogne-Franche-Comté / Département : Doubs / Code museofile : M0332
Statut juridique : propriété de la commune;legs;Besançon;musée des beaux-arts et d'archéologie
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