🤔Le miracle de saint donat d'arezzo ; la messe de saint grégoire le grand (ancien titre jusqu'en 1963)
Le miracle de saint donat d'arezzo ; la messe de saint grégoire le grand (ancien titre jusqu'en 1963) est une oeuvre attribuée à Jusepe de Ribera, référencée 08120003387 et conservée ou signalée à Amiens ; musée de Picardie. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Photographies complémentaires
Les images proposées proviennent de sources externes et peuvent parfois comporter des erreurs d’identification ou d’attribution.
Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses concernant les deux tableaux que vous mentionnez :
1. Le Miracle de saint Donat d'Arezzo de Jusepe Ribera (vers 1620-1630)
- Contexte et style :
Ce tableau illustre un épisode légendaire où saint Donat, évêque d'Arezzo, ressuscite un enfant mort en le touchant. Ribera, 👨🎨 peintre espagnol installé à Naples, y montre son habileté à mêler réalisme et intensité dramatique, typique du caravagisme (clair-obscur marqué, expressivité des visages).
- La composition est centrée sur le saint, vêtu de ses attributs épiscopaux, tandis que la foule observe la scène avec des expressions de stupeur ou de dévotion.
- Le clair-obscur accentue le miracle, créant une atmosphère surnaturelle.
- Avis critiques :
- Positifs :
- La maîtrise technique de Ribera est soulignée : traitement réaliste des corps, textures (vêtements, peau), et jeu de lumière dramatique.
- L'🎨 oeuvre est souvent citée comme un exemple de la capacité de Ribera à fusionner naturalisme et piété baroque, caractéristique de l'art napolitain du XVIIe siècle.
- Certains historiens de l'art (comme Alfonso Pérez Sánchez) mettent en avant son rôle dans la diffusion du caravagisme en Espagne.
- Critiques ou limites :
- Certains trouvent la scène trop théâtrale ou peu originale, comparée à d'autres oeuvres de Ribera comme *Le Pied bot* (où le réalisme cru domine).
- Le traitement des visages (souvent marqués par des expressions fortes) peut sembler exagéré pour les goûts modernes.
- Interprétation symbolique :
Le miracle symbolise la victoire de la foi sur la mort, thème central de la Contre-Réforme. La lumière divine (symbolisée par le clair-obscur) contraste avec l'obscurité du monde profane.
---
2. La Messe de saint Grégoire le Grand (ancien titre jusqu'en 1963) de Jusepe Ribera (vers 1626-1627)
- Contexte et style :
Ce tableau représente un épisode apocryphe où saint Grégoire, célébrant la messe, voit soudainement le Christ en croix apparaître au-dessus de l'autel, prouvant ainsi la transsubstantiation (changement du pain et du vin en corps et sang du Christ).
- Titre original : L'🎨 oeuvre était initialement intitulée *L'Apparition du Christ en croix à saint Grégoire* (ou variantes similaires). Le titre
Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée.
Titre : Le miracle de saint donat d'arezzo ; la messe de saint grégoire le grand (ancien
URL : https://www.viaouest.com/artwork-0812000...
tableaupeinture à l'huile, toile / signé,daté signé et daté en bas à droite : Ioseph.de.Ribera es panole [...] / in.Napoles ano 1652 / Période de création : 3e quart 17e siècle / Jusqu'en 1963, le tableau a été interprété comme une représentation de La Messe de saint Grégoire le Grand. Le pape Grégoire (Rome, vers 540 - ?, 604) apparaît souvent dans l'iconographie, à partir de la fin du Moyen Age, dans l'épisode suivant : tandis qu'il célébrait la messe, le pape voit l'un des assistants se mettre à douter de la présence du Christ dans l'Eucharistie; sur la prière de Grégoire, qui veut raffermir la foi des fidèles, le Christ descend alors sur l'autel et, entouré des instruments de la passion, il exhibe ses plaies, entraînant la ferveur de l'assistance. Le catalogue de l'exposition Trésors de la peinture espagnole a définitivement rétabli le véritable sujet de la toile. Il s'agit du Miracle de saint Donat d'Arezzo, évêque de cette ville (mort martyrisé en 362). La Légende dorée de Jacques de Voragine raconte comment au cours d'une célébration, ' le diacre qui portait le calice fut soudain poussé par les païens si vivement qu'il tomba et que le calice fut brisé en morceaux, mais Donat, voyant sa douleur et celle du peuple, réunit les morceaux du calice, pria sur eux et ils se joignirent'. De fait, la toile rassemble bien les différents éléments de cette scène : le saint, agenouillé sur les marches de l'autel, tient dans sa main droite le calice en verre brisé ainsi qu'un éclat dans son autre main; il baisse le regard vers son jeune assistant, sur la gauche, qui semble porter dans sa main droite d'autres fragments du saint vase, tandis que la gauche évoque la désolation ou la surprise. Un autre assistant, barbu et plus âgé, le regard tourné vers le spectateur comme pour le prendre à témoin, ferme la composition à gauche. Les visages de trois fidèles apparaissent resserrés à droite, tandis que d'autres se devinent entre la silhouette du saint et celle du diacre. Ancienne appartenance : (Proviendrait de l'église San Donato d'Acerno (Calabre). ) ; Charles IV, El Escorial, Casita del Principe, (Sorti d'Espagne sans doute pendant la période napoléonienne.) ; Collection privée, La Rochefoucauld d'Etissac, Vente La Rochefoucauld d'Etissac, 1865, (n° 1) ; Collection privée, Lavalard, Frères, 1890 Bibliographie : Dominici Bernardo de, Vite de pittori, scultori ed architetti napoletani, Naples, 1742-1743. (III, p. 17)#Céan Bermudez J. A., Diccionario historico de los mas illustres profesores de las bellas artes en Espana, IV, Madrid, 1800. (IV, p. 191)#Thoré-Bürger W., Paris - Guide I. Les collections particulières, 1866. (p. 549)#Mantz Paul, 'Exposition en faveur de l'oeuvre des Alsaciens et Lorrains', Gazette des Beaux-Arts, II, 1874, pp. 289-309. (p. 298)#Catalogue des tableaux composant la collection Lavalard Frères de Roye au Musée de Picardie, Amiens, 1894. (p. 52, n° 242 (Ribera))#Catalogue descr ... Région : Hauts-de-France / Département : Somme / Code museofile : M0812 Statut juridique : propriété de la commune;don manuel;Amiens;musée de Picardie
Voir des œuvres d'art comme Le miracle de saint donat...de Jusepe Ribera offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels :
1. Appréciation esthétique :
Les œuvres, comme celles de Jusepe Ribera, capturent la lumière, les couleurs et le mouvement d'une manière unique qui permet d'apprécier les vraies proportions, textures et détails (comme les coups de pinceau ou la patine) et est impossible à reproduire sur un écran.
2. Voyage dans le temps :
Voir une œuvre comme Le miracle de saint donat... dans un musée comme Amiens ; musée de Picardi... permet souvent de la replacer dans son contexte grâce aux expositions thématiques, aux explications écrites ou aux guides.
Le miracle de saint donat... peut être présentée aux côtés d'autres créations de la même période, facilitant une compréhension plus large de l'époque.
3. Émotion et inspiration :
Jusepe Ribera transmet une ambiance qui peut éveiller la joie ou la nostalgie chez le spectateur.
Stimule la curiosité intellectuelle : L’art pousse à poser des questions sur l’histoire, la société et l’humanité.
Le miracle de saint donat... Nourrit l’imaginaire : Chaque œuvre peut inspirer des idées, des émotions ou des réflexions personnelles.
4. Étude du mouvement :
Apprécier une œuvre comme Le miracle de saint donat... permet de mieux comprendre l’évolution de l’art et les innovations apportées par ce mouvement.
5. Rapprochement avec l'humain :
Les musées comme Amiens ; musée de Picardi... sont des lieux de partage : ils favorisent des discussions entre visiteurs, des activités pédagogiques, ou des rencontres avec des experts.
6. Expérience sensorielle :
L'œuvre comme Le miracle de saint donat... invite à ressentir l’atmosphère presque palpable. Les musées comme Amiens ; musée de Picardi... offrent un cadre conçu pour la contemplation et la réflexion. Le silence et l’atmosphère propice permettent une connexion émotionnelle plus profonde.
7. Éducation artistique :
Observer les techniques de Jusepe Ribera, comme l’usage de la lumière naturelle et des coups de pinceau, enrichit notre compréhension des procédés artistiques.
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion.
