🤔 Portrait de dame en cléopâtrePortrait de dame en cléopâtre est une oeuvre attribuée à Tassel Jean (1608-1667), référencée 03030001737 et conservée ou signalée à Troyes ; musée des beaux-arts et d'archéologie. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe 👤 portrait de « Dame en Cléopâtre » (vers 1640-1650) du 👨🎨 peintre français Jean Tassel (1608-1667) est une oeuvre qui suscite beaucoup d'intérêt chez les historiens de l'art, car elle illustre parfaitement la mode des « portraits historiés » très en vogue au XVIIe siècle. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses qui entourent cette oeuvre : 1. Une fascination pour le « Portrait Historié » Les 🤔 critiques d'art soulignent que ce tableau est un exemple typique du goût de l'époque pour le 👤 portrait historié, où une dame de la haute société se fait représenter sous les traits d'une figure mythologique ou historique. * L'💬 avis des experts : Ils notent que l'exercice permettait à la fois de montrer la culture classique du sujet et de flatter sa vanité en l'assimilant à une figure de puissance et de beauté. Ici, la dame emprunte les attributs de Cléopâtre (le cobra, le décolleté suggérant l'Égypte, parfois la perle). 2. Une esthétique entre réalisme et théâtralité Jean Tassel est un 👨🎨 peintre originaire de Langres, connu pour un style qui mélange une certaine austérité provinciale et une grande finesse d'exécution. * La technique : Les observateurs louent souvent le rendu des textures. Le travail sur les étoffes, les bijoux et les reflets du vêtement est considéré comme très maîtrisé. * Le contraste : On note souvent un contraste intéressant entre la pose très théâtrale (l'attitude de la main, le regard) et le réalisme presque cru du visage. Ce n'est pas une Cléopâtre idéalisée à la manière italienne ; c'est une dame française du XVIIe siècle qui "joue" le rôle. Ce décalage est souvent jugé charmant et authentique. 3. La question de l'identité Un point récurrent dans les 💬 avis des historiens concerne l'énigme de la femme représentée. * Le mystère : Comme souvent avec les oeuvres de Tassel, l'identité précise du modèle n'est pas toujours formellement établie, ce qui ajoute une part de mystère. Certains historiens y voient une commande privée visant à souligner l'intelligence et la séduction de la commanditaire. * L'🔍 analyse psychologique : Certains 🤔 critiques notent une certaine mélancolie ou une réserve dans le 👀 regard du modèle, ce qui tranche avec la tragédie associée au personnage de Cléopâtre. Pour beaucoup, c'est ce qui fait la force du tableau : ce n'est pas une reine égyptienne, mais une femme qui porte un costume. 4. La place dans l'oeuvre de Jean Tassel Les 💬 avis convergent pour dire que ce tableau montre bien la versatilité de Tassel, qui était capable de naviguer entre le 👤 portrait religieux (sa spécialité à Langres) et le 👤 portrait mondain et profane. * Appréciation esthétique : Le tableau est souvent décrit comme élégant, raffiné et techniquement abouti. Bien que Tassel ne soit pas aussi célèbre que ses contemporains parisiens comme Philippe de Champaigne, cette oeuvre est considérée comme une pièce maîtresse pour comprendre la diffusion du style baroque français en province. En résumé : Les 💬 avis sont généralement très positifs, qualifiant l'oeuvre de : * Ludique : pour l'aspect déguisement. * Précise : pour la qualité de la facture picturale (le rendu des matières). * Documentaire : c'est une pièce fascinante pour comprendre les codes sociaux et culturels de la bourgeoisie et de la noblesse française du milieu du XVIIe siècle. Si vous possédez une reproduction ou si vous l'avez vue dans un musée (comme au Musée des Beaux-Arts de Dijon ou lors d'expositions sur l'école de peinture de Langres), ce qui marque le plus le spectateur est souvent le 👀 regard direct et 🎨 moderne du modèle, qui semble "habité" par le personnage qu'elle incarne. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
toile (peinture à l'huile) / Période de création : 2e quart 17e siècle;3e quart 17e siècle
Ancienne appartenance : legs de MORLOT Dominique (1833) ; MORLOT Dominique (anciennes appartenances) Ancienne attribution : VOUET Simon : ? ; ? Bibliographie : Société Académique du département de l'Aube, Annuaire administratif et statistique du département del'Aube., 1834 ; n°16, p. 223 # ROYER Dieudonné, Catalogue des tableaux exposés au musée de Troyes fondé et dirigé par la Société Académique de l'Aube.. 7e édition, 1907. Format : 158 p. ; n°366 # ROYER Dieudonné, Catalogue des tableaux exposés au musée de Troyes fondé et dirigé par la Société Académique de l'Aube.. 8ème édition et supplément (1913), 1911. Format : 162 p. + V p. de supplément ; n°366 # THUILLIER Jacques / RONOT Henry, Richard et Jean Tassel, peintres à Langres au XVIIe siècle... ... Région : Grand Est / Département : Aube / Code museofile : M0303 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Troyes;musée des beaux-arts et d'archéologie Autres tableaux réalisés par jean-tassel1Jésus adolescent...2Tobie et l'ange...  3Enee et anchise...4La présentation de la vierge a...5Vierge de douleur...6La madeleine (copie d'après ge...7Sainte famille...8L'adoration des mages...9Portrait de catherine de month...10La sainte famille...11Christ de pitié...12Descente de croix...13La resurrection du christ...14Les pelerins d'emmaus d'apres ...15Adam et Ève...16L'arbre de jessé...17L'ange gardien...18Ecce homo ; la présentation du...19"moïse et le buisson ardent"...20L'enlevement d'helene...
Europeana : Jean TasselImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Portrait de dame en cléop... de Jean Tassel offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
