🤔 Portrait équestre de ferdinand vii, roi d'espagnePortrait équestre de ferdinand vii, roi d'espagne est une oeuvre attribuée à Francisco de Goya Y Lucientes (peintre), référencée 00870009846 et conservée ou signalée à Agen ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe 👤 portrait équestre de Ferdinand VII (peint par Francisco de Goya vers 1808, conservé au Musée du Prado) est une oeuvre fascinante qui fait l'objet de nombreuses 🔍 analyses critiques. Il ne faut pas le confondre avec les portraits officiels et héroïques de l'époque ; il est souvent perçu comme une oeuvre marquée par une certaine ambiguïté, voire une ironie subtile. Voici les principaux axes d'🔍 analyse et les 💬 avis qui ressortent chez les historiens de l'art : 1. La rupture avec le 👤 portrait équestre traditionnel Traditionnellement, le 👤 portrait équestre sert à magnifier le souverain (pensez au *Charles Quint à Mühlberg* de Titien ou aux portraits de Velázquez). * L'💬 avis critique : De nombreux 🤔 critiques soulignent que Goya semble respecter les codes extérieurs de la majesté (le cheval cabré, les habits de parade, la 🧗 posture de commandement), mais qu'il échoue ? volontairement ou non ? à donner au roi une véritable aura de puissance. Ferdinand VII paraît un peu "étriqué" dans son costume, presque comme un acteur jouant un rôle qui lui est trop grand. 2. Le 👀 regard sur Ferdinand VII (l'ambiguïté de Goya) Ferdinand VII était un monarque controversé, souvent considéré comme autoritaire et réactionnaire. * L'💬 avis 🤔 critique : Beaucoup d'historiens de l'art (comme Robert Hughes ou Janis Tomlinson) notent que Goya, bien qu'étant 👨🎨 peintre de la cour, ne dissimule pas la personnalité froide et rigide du roi. Le 👀 regard est souvent décrit comme vide ou distant. Il y a un contraste frappant entre la magnificence des ornements (le cheval, l'armure, le bâton de commandement) et l'expression du visage, qui manque de la noblesse d'âme qu'on attendrait d'un grand chef. 3. La technique picturale Sur le plan esthétique, le tableau est admiré pour sa facture : * L'💬 avis technique : Goya fait preuve d'une grande maîtrise dans le rendu des textures : le velours du tapis de selle, les reflets métalliques de l'armure, la puissance musculaire du cheval. On remarque une touche plus libre et rapide que chez ses prédécesseurs, ce qui annonce le style plus expressionniste de ses dernières années. Le ciel sombre et dramatique en arrière-plan est typique de la dramaturgie goyesque, isolant le sujet dans une atmosphère de mélancolie ou de menace. 4. Une oeuvre de commande "glacée" Il faut replacer le tableau dans son contexte : 1808 est l'année de l'invasion napoléonienne et du début de la guerre d'indépendance espagnole. * L'💬 avis historique : Les 🤔 critiques s'accordent souvent à dire que ce 👤 portrait est un exercice obligé. Goya, qui était un homme aux idées libérales (bien qu'il ait dû survivre sous l'absolutisme), semble maintenir une distance professionnelle. Certains 🤔 critiques y voient une forme de "satire involontaire" : le roi est représenté avec tous les attributs de la gloire, mais le résultat final donne l'impression d'un homme qui manque cruellement de l'envergure nécessaire pour mener le pays dans une période aussi sombre. En résumé * Pour les admirateurs du métier : C'est un chef-d'oeuvre de technique, où Goya montre qu'il peut rivaliser avec les maîtres anciens du 👤 portrait équestre. * Pour les analystes psychologiques : C'est une étude de caractère implacable. Le tableau est souvent interprété comme la preuve que Goya ne pouvait pas s'empêcher de peindre la "vérité" de ses modèles, même lorsqu'il s'agissait du roi. Il ne flatte pas le souverain ; il le documente. Conseil pour votre propre 👀 regard : La prochaine fois que vous le regardez, observez la disproportion entre la tête du roi (relativement petite et peu expressive) et la masse imposante du cheval. Beaucoup y voient une métaphore : le roi est écrasé par le poids de l'institution et de l'histoire qu'il est censé incarner, mais dont il n'est qu'une pâle figure. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
toile,peinture à l'huile / Période de création : 1er quart 19e siècle / N°127 : Correspond au numéro de l'inventaire après décès du Comte de Chaudordy.
Ancienne appartenance : Chaudordy Jean-Baptiste, Alexandre, Damase ; Chaudordy Jean-Baptiste, Alexandre, Damase Bibliographie : Momméja (Jules), "La fondation du Musée d'Agen", dans Réunion des Sociétés des beaux-arts des départements, t.XXIII, 1899, p. 524 (Momméja (Jules), "Le Musée d'Agen, La Vénus du Mas. Le bas-relief de Mino da Fiesole. Les tableaux de Goya." Agen, Imprimerie moderne, 1904, pp. 29) ... Région : Nouvelle-Aquitaine / Département : Lot-et-Garonne / Code museofile : M0087 Statut juridique : propriété de la commune;legs;Agen;musée des beaux-arts Autres tableaux réalisés par y-goya1Caprices...  2La comtesse del carpio (1757-1...3Les jeunes ou une dame lisant ...4Le garrot...5Cannibales dépeçant leurs vict...6Portrait de mariana waldstein ...7Portrait de francisco del mazo...8Le ballon...9La femme à l'éventail...10Le christ au jardin des olivie...11Nature morte a la tete de mout...12Le mariage inegal...13Portrait de don bernardo yriar...14Portrait de vieille dame...15Le couple élégant...16Mariano goya...17Les jeunes (titre inscrit)...18Ferdinand guillemardet...19La messe des relevailles...20Aquellos polvos (telle poussie...
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2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
