La lapidation de saint etienne est une oeuvre attribuée à Carracci annibale (1560-1609), référencée 000PE024778 et conservée ou signalée à Paris ; musée du Louvre département des Peintures. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Photographies complémentaires
Les images proposées proviennent de sources externes et peuvent parfois comporter des erreurs d’identification ou d’attribution.
Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturale
« La lapidation de saint Étienne » d’Annibale Carracci (vers 1603-1604)
Peint vers la fin de sa carrière, *La lapidation de saint Étienne* (huile sur toile, 51 × 68 cm) est une œuvre majeure d’Annibale Carracci, chef de file de l’école bolonaise et figure centrale du baroque naissant. Conservée à la Pinacothèque de Brera à Milan, cette composition illustre le martyre du premier martyr chrétien, lapidé pour sa foi selon les *Actes des Apôtres* (7:54-60).
Description et composition
Carracci rompt avec les représentations dramatiques et chaotiques de la Renaissance pour adopter une approche plus mesurée, typique de son classicisme réformateur. Le tableau est structuré en deux plans : au premier plan, Étienne, agenouillé et les yeux levés vers le ciel, reçoit les pierres avec sérénité, incarnant la résignation et la grâce divine. Sa posture, inspirée des modèles antiques, rappelle les figures de martyrs des sarcophages romains. Autour de lui, les bourreaux, aux visages grimaçants et aux gestes désordonnés, forment un cercle dynamique qui guide le 👀 regard vers le saint.
En arrière-plan, un ciel orageux, traité en touches sombres et lumineuses, symbolise la colère divine et le châtiment imminent. La lumière rasante, caractéristique du clair-obscur caravagesque (que Carracci intègre sans en adopter l’esthétique brutale), isole Étienne, créant un halo naturel autour de sa tête et soulignant son aura sacrée.
Style et influences
Annibale Carracci fusionne ici plusieurs influences :
- La tradition bolonaise : héritière de Correggio et des maniéristes, elle privilégie l’harmonie des couleurs et la douceur des formes.
- Le classicisme romain : visible dans la rigueur architecturale des drapés et la composition équilibrée, inspirée de Raphaël.
- Le naturalisme : les expressions des bourreaux, d’une vérité presque caricaturale, trahissent l’observation minutieuse de la nature, préfigurant le baroque.
Contrairement à Caravage, dont les œuvres contemporaines (*La Lapidation de saint Étienne*, 1607) privilégient l’obscurité et le réalisme cru, Carracci opte pour une lumière plus diffuse et une narration plus épurée, où la violence est suggérée plutôt que montrée.
Symbolisme et postérité
Le tableau illustre le thème de la foi triomphant de la persécution, central dans la Contre-Réforme. La présence d’un jeune homme (à gauche, vêtu de jaune) tenant des pierres, souvent identifié comme Saul (futur saint Paul), ajoute une dimension prophétique : le persécuteur deviendra apôtre.
Cette œuvre marque une transition entre le maniérisme tardif et le baroque, influençant des artistes comme Guido Reni ou Le Dominiquin. Son équilibre entre émotion contenue et rigueur formelle en fait un modèle pour les 👨🎨 peintres de la génération suivante, cherchant à concilier idéalisme
Titre : La lapidation de saint etienne : tableau de Carracci annibale (1560-1609)
URL : https://www.viaouest.com/artwork-000PE02...
tableaupeinture à l'huile, cuivre / Période de création : 1er quart 17e siècle / Félibien précise que ce tableau fut rapporté d'Italie par le marquis de Rambouillet et ensuite donné à Louis XIV par le duc de Montausier;ce tableau a parfois été confondu avec l'autre version de ce sujet conservée au Louvre (Inv 203) dont on sait par Bellori qu'elle fut exécutée pour le cardinal Jacopo Sannesio Ancienne appartenance : Jabach Everhard (?) ; Montausier duc de ; Louis XIV (avant 1668) ; Coll. de la Couronne Ancienne attribution : Carracci Annibale (Villot, Hautecoeur);Italie, 1er quart 16e siècle, Turchi Alessandro, ? (Posner, Malafarina);Carrache Annibal, atelier (Brejon de Lavergnée, Thiébaut, 1981) Bibliographie : Catalogue sommaire illustré des peintures du musée du Louvre, Italie, Espagne..., II, Paris, 1981, p. 163 ; LOIRE Stéphane, Musée du Louvre, département des peintures, Ecole Italienne, XVIIe siècle, 1, Bologne, Paris, 1996, p. 143 ... Région : Ile-de-France / Département : Paris / Code museofile : M5031 Statut juridique : musée du Louvre département des Peintures;propriété de l'Etat
Voir des œuvres d'art comme La lapidation de saint et...de Annibale Carracci offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels :
1. Appréciation esthétique :
Les œuvres, comme celles de Annibale Carracci, capturent la lumière, les couleurs et le mouvement d'une manière unique qui permet d'apprécier les vraies proportions, textures et détails (comme les coups de pinceau ou la patine) et est impossible à reproduire sur un écran.
2. Voyage dans le temps :
Voir une œuvre comme La lapidation de saint et... dans un musée comme Paris ; musée du Louvre d... permet souvent de la replacer dans son contexte grâce aux expositions thématiques, aux explications écrites ou aux guides.
La lapidation de saint et... peut être présentée aux côtés d'autres créations de la même période, facilitant une compréhension plus large de l'époque.
3. Émotion et inspiration :
Annibale Carracci transmet une ambiance qui peut éveiller la joie ou la nostalgie chez le spectateur.
Stimule la curiosité intellectuelle : L’art pousse à poser des questions sur l’histoire, la société et l’humanité.
La lapidation de saint et... Nourrit l’imaginaire : Chaque œuvre peut inspirer des idées, des émotions ou des réflexions personnelles.
4. Étude du mouvement :
Apprécier une œuvre comme La lapidation de saint et... permet de mieux comprendre l’évolution de l’art et les innovations apportées par ce mouvement.
5. Rapprochement avec l'humain :
Les musées comme Paris ; musée du Louvre d... sont des lieux de partage : ils favorisent des discussions entre visiteurs, des activités pédagogiques, ou des rencontres avec des experts.
6. Expérience sensorielle :
L'œuvre comme La lapidation de saint et... invite à ressentir l’atmosphère presque palpable. Les musées comme Paris ; musée du Louvre d... offrent un cadre conçu pour la contemplation et la réflexion. Le silence et l’atmosphère propice permettent une connexion émotionnelle plus profonde.
7. Éducation artistique :
Observer les techniques de Annibale Carracci, comme l’usage de la lumière naturelle et des coups de pinceau, enrichit notre compréhension des procédés artistiques.
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion.
