🤔 Une femme pleure sur le lieu ou l'on a assassine son mari : son frere lui a promis vengeanceUne femme pleure sur le lieu ou l'on a assassine son mari : son frere lui a promis vengeance est une oeuvre attribuée à Bodinier Guillaume (1795-1872), référencée 000PE017825 et conservée ou signalée à Angers ; musée des beaux-arts et galerie David-d'Angers. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau de Guillaume Bodinier, intitulé *Une femme pleure sur le lieu où l'on a assassiné son mari : son frère lui a promis vengeance* (exposé au Salon de 1833), est une oeuvre qui s?inscrit pleinement dans le courant du romantisme français du XIXe siècle. Voici une synthèse des avis, 🔍 analyses et 🤔 critiques portés sur cette oeuvre : 1. Une oeuvre imprégnée de "l'esprit italien" Guillaume Bodinier a vécu de nombreuses années en Italie, et ce tableau est emblématique de son style. Les 🤔 critiques de l'époque, ainsi que les historiens de l'art, soulignent souvent : * Le déc🥇 or pittoresque : Le tableau est salué pour son réalisme et sa précision dans la description des paysages et des costumes italiens. Bodinier y injecte une vérité ethnographique qui séduisait le public français, fasciné par le folklore des "brigands" et des vendettas italiennes. * La lumière et l'atmosphère : On note souvent la qualité de la lumière, typiquement méditerranéenne, qui contraste paradoxalement avec la noirceur du sujet (le meurtre et la vengeance). 2. Le mélodrame romantique Le titre lui-même est tout un programme romantique. Les 💬 avis sur le traitement du sujet sont généralement les suivants : * L'emphase dramatique : Le tableau est considéré comme une mise en scène théâtrale. La pose de la femme, le 👀 regard sombre du frère et la tension palpable illustrent parfaitement le goût de l'époque pour les récits passionnels et tragiques. * La narration par l'image : Les 🤔 critiques apprécient la capacité de Bodinier à raconter une histoire complexe en une seule image. Le spectateur comprend immédiatement le "conflit" (la tristesse face à la violence et la promesse de mort qui va suivre). 3. Les 🤔 critiques de l'époque (contexte 1833) Lors de sa présentation au Salon, l'oeuvre a reçu un accueil favorable, bien que mesuré par rapport aux géants du romantisme comme Delacroix : * Le réalisme des sentiments : Certains 🤔 critiques ont loué la "vérité" de l'expression de la douleur de la femme, estimant que Bodinier évitait le piège du sentimentalisme trop mièvre grâce à la dureté du cadre sauvage. * L'influence de la littérature : À l'époque, le sujet rappelle les récits de voyages et les romans de l'époque (comme ceux de Stendhal ou de Prosper Mérimée sur la Corse ou l'Italie). Le tableau est souvent perçu comme une "illustration" de haut vol de ces thèmes romantiques de l'honneur et de la vendetta. 4. Analyse contemporaine Aujourd'hui, l'intérêt pour ce tableau réside surtout dans sa valeur documentaire et stylistique : * Le 👀 regard sur la violence : Les historiens d'art contemporains notent la manière dont le tableau esthétise la violence. La "vengeance" n'est pas montrée, elle est suggérée, ce qui renforce l'aspect psychologique de l'oeuvre. * L'ancrage dans le genre : Il est cité comme un exemple typique de la peinture de genre du XIXe siècle, qui cherchait à capturer "l'âme des nations" à travers des scènes de la vie quotidienne ou des drames locaux. Résumé de l'💬 avis général Si le tableau n'est pas considéré comme une oeuvre révolutionnaire qui a changé l'histoire de la peinture (comme *La Liberté guidant le peuple*), il est reconnu comme une oeuvre très représentative et techniquement aboutie du romantisme français. Ce qui est le plus admiré : * Sa composition narrative très efficace. * La maîtrise des jeux d'ombres et de lumières. * L'immersion dans une Italie sauvage et romanesque. Ce qui est parfois critiqué : * Un certain côté "anecdotique" ou illustratif, typique d'une peinture qui cherche à plaire au goût du public pour l'exotisme tragique. En somme, c'est une oeuvre qui remplit parfaitement son rôle romantique : émouvoir le spectateur par une scène de deuil tout en l'excitant par la promesse d'une action violente et vengeresse. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,toile / daté,signé,inscription concernant la représentation G.BODINIER 1845 ; RICORDATI COME MORO / Période de création : 2e quart 19e siècle Ancienne appartenance : Bodinier Guillaume Bibliographie : CAT. JOUIN ED.1881 n° 217 ... Région : Pays-de-la-Loire / Département : Maine-et-Loire / Code museofile : M0748 Statut juridique : propriété de la commune;don manuel;Angers;musée des Beaux-Arts Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.  Autres tableaux réalisés par guillaume-bodinier1Etude d'une tete de femme vue ...2Etude de femmes assises et cou...  3Bergers et leurs troupeaux...4Marine à civita vecchia (titre...5Academie de femme...6Paysage...7Deux etudes de tete de noirs...8Vue d'une cascade pres de tivo...9Couple et vieil ermite...10Rencontre de bergers italiens ...11Etude de rochers...12Interieur d'eglise, ?...13Academie d'homme...14Tete de jeune fille...15Etude de tete d'homme...16Etude d'arbre...17Paysage de ruines...18Jeune chasseur brandissant un ...19Paysage...20Paysage d'italie...
Europeana : Guillaume BodinierImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Une femme pleure sur le l... de Guillaume Bodinier offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
