🤔 Louis de rouvray, duc de saint-simon (1675-1755)Louis de rouvray, duc de saint-simon (1675-1755) est une oeuvre attribuée à Franque jean pierre, référencée 000PE006706 et conservée ou signalée à Versailles ; musée national des châteaux de Versailles et de Trianon. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe 👤 portrait de Louis de Rouvray, duc de Saint-Simon (1675-1755), peint par Jean Franque (souvent associé à une version conservée au château de Versailles ou dans des collections privées), est une oeuvre qui suscite des 💬 avis contrastés, mêlant intérêt historique et jugement esthétique. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses que l'on retrouve chez les historiens de l'art et les biographes du célèbre mémorialiste : 1. Un intérêt avant tout documentaire L'💬 avis dominant est que ce tableau est précieux pour l'iconographie, mais qu'il n'est pas forcément considéré comme un chef-d'oeuvre pictural de premier plan. * La ressemblance : Le duc de Saint-Simon est un personnage dont le physique a été très commenté par ses contemporains (notamment pour son 👀 regard perçant et son allure hautaine). Les 🤔 critiques soulignent souvent que le 👤 portrait de Franque capture bien cette dimension "d'observateur" impitoyable. * L'habit : L'attention portée aux détails du costume (le ruban de l'ordre du Saint-Esprit, la perruque, la dentelle) est jugée satisfaisante, reflétant le rang social élevé du duc à la cour de Louis XIV, puis sous la Régence. 2. Jugements sur le style de Jean Franque Jean Franque est un portraitiste de second plan par rapport à des maîtres comme Hyacinthe Rigaud ou Nicolas de Largillierre. Les 💬 avis d'experts sur son travail sont les suivants : * Académisme : Les 🤔 critiques d'art soulignent que Franque respecte les codes académiques de son époque. Le 👤 portrait est "propre", bien composé, mais manque parfois de la "vie" ou de la profondeur psychologique que l'on trouve dans les portraits de la grande peinture baroque française. * La raideur du personnage : Certains observateurs trouvent le 👤 portrait un peu rigide. Cependant, d'autres nuancent en disant que cette rigidité correspond parfaitement au caractère de Saint-Simon : un homme rigide, obsédé par les questions de préséance, d'étiquette et de rang. Le tableau refléterait donc, par sa forme un peu stricte, la personnalité même de l'auteur des *Mémoires*. 3. Le paradoxe de l'homme et du modèle Un 💬 avis récurrent chez les historiens (comme ceux qui étudient l'oeuvre littéraire de Saint-Simon) est que aucun 👤 portrait ne semble suffire à représenter la complexité du duc. * On dit souvent que le 👤 portrait de Franque est une image "officielle" qui cache le Saint-Simon écrivain, celui qui, dans ses *Mémoires*, se révèle être un portraitiste de génie, capable de décrire les visages avec une cruauté et une précision bien plus grandes que ne le fait le 🖌 pinceau de Jean Franque. * Le tableau est donc souvent vu comme une représentation du Duc tel qu'il voulait être vu (noble, fier, intégré à la hiérarchie royale), plutôt que comme une exploration de son esprit tourmenté. 4. Valeur historique vs Valeur artistique * Avis général : Si vous demandez à un historien, il vous dira que c'est une image essentielle pour visualiser l'homme qui a dicté l'histoire secrète de la fin du règne de Louis XIV. C'est une oeuvre "documentaire" majeure. * Avis d'un 🤔 critique d'art : Il vous dira probablement que la touche est conventionnelle, le modelé du visage un peu plat, et que le tableau témoigne surtout du savoir-faire moyen des portraitistes de cour de la fin de vie du sujet. En résumé Le 👤 portrait de Saint-Simon par Jean Franque est considéré comme un témoignage historique indispensable. Bien qu'il ne soit pas classé parmi les sommets de la peinture française du XVIIIe siècle pour sa technique, il réussit à fixer sur la toile l'image du "Grand Seigneur" que Saint-Simon revendiquait toute sa vie. Si vous étudiez ce tableau, il est intéressant de le comparer avec d'autres portraits de l'époque pour voir comment la noblesse utilisait la peinture non comme une recherche artistique, mais comme un outil de communication politique et sociale. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,toile / Période de création : 2e quart 19e siècle / support et surface peinte (ovale oblong) Bibliographie : CONSTANS 1980, n° 1766 ... Région : Ile-de-France / Département : Yvelines / Code museofile : M5077 Statut juridique : propriété de l'Etat;achat après commande;musée national des châteaux de Versailles et de Trianon Illustration générée par ia.Cette composition fictive est une création automatique, ludique et totalement imaginaire et ne doit jamais être interprétée comme une information réelle.  Autres tableaux réalisés par jean-franque1Toussaint-guillaume, comte de ...  2Jules mazarin, cardinal (1602-...3Louis ii de bourbon, prince de...4Abraham de fabert, marechal de...5Allégorie sur l'état de la fra...6Henri iv, roi de france et de ...7Henri d'orleans, duc de longue...8Elisabeth-charlotte d'orleans,...9Luc-urbain du bouexic, comte d...10Victor-marie, duc d'estrees (1...11Henriette-anne d'angleterre, d...12Louis xiii, roi de france et d...13Francois louis de bourbon, pri...14Auguste-marie-jeanne de baden-...15Jacques-henri de durfort, duc ...16Jean, comte d'estrees (1624-17...17Francoise-sybille auguste de s...18Armand de bourbon, prince de c...19Jerome phelypeaux, comte de po...20Louis-antoine de noailles, car...
Europeana : Jean FranqueImages, documents et ressources culturelles autour de cet artiste A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Voir des œuvres d'art comme Louis de rouvray, duc de ... de Jean Franque offre plusieurs intérêts culturels, émotionnels et intellectuels : 1. Appréciation esthétique :
2. Voyage dans le temps :
3. Émotion et inspiration :
4. Étude du mouvement :
5. Rapprochement avec l'humain :
6. Expérience sensorielle :
7. Éducation artistique :
En somme, voir une œuvre comme celle-ci permet de se connecter à l’histoire, à la beauté, et à l’expérience humaine. C’est une rencontre entre l’art et l’émotion. Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |
