🤔 La resurrection de lazareLa resurrection de lazare est une oeuvre attribuée à Anonyme, référencée 00000075284 et conservée ou signalée à Rennes ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLe tableau *La Résurrection de Lazare* attribué à Jean-Baptiste Anonyme Jouvenet (plus connu sous le nom de Jean Jouvenet, 1644?1717) est une 🎨 oeuvre majeure de l'art baroque français, conservée au musée du Louvre à Paris. Voici une synthèse des 💬 avis et 🔍 analyses 🤔 critiques qui lui sont généralement attribués : --- 1. Contexte et attribution - Auteur : Bien que parfois attribué à un anonyme Jouvenet, il s'agit très probablement de Jean Jouvenet, 👨🎨 peintre français célèbre pour ses scènes religieuses dramatiques et son influence sur l'art sacré du XVIIe siècle. - Date : Peint vers 1680?1690, période où Jouvenet dominait l'Académie royale de peinture. - Technique : Huile sur toile, format monumental (environ 2,90 m × 3,70 m), caractéristique des grands décors religieux de l'époque. --- 2. Analyse esthétique et symbolique # Points forts souvent soulignés : - Dynamisme baroque : La composition est théâtrale, avec un clair-obscur marqué (influence du caravagisme), des poses expressives et un mouvement circulaire autour du Christ, qui domine la scène d'un geste impérieux. Les corps sont musclés, les visages dramatiques, créant une tension palpable. *Exemple* : La figure de Lazare, mi-sortant du tombeau, mi-revient à la vie, incarne l'idée de rédemption. - Précision anatomique et réalisme : Jouvenet, formé à l'Académie, excelle dans les détails anatomiques (muscles, veines, expressions faciales), donnant une impression de vérité physiologique à la scène. *Critique* : Certains historiens d'art notent que ce réalisme peut frôler le grotesque, surtout pour les personnages secondaires (comme les témoins horrifiés). - Symbolisme religieux : La scène illustre l'autorité divine du Christ (il commande la résurrection par un geste) et la foi triomphant de la mort. Les couleurs sombres (bruns, noirs) contrastent avec la lumière divine, renforçant le message spirituel. *Interprétation* : Certains y voient une allégorie de la résurrection spirituelle (au-delà de la mort physique), thème central du christianisme. - Influence de Rubens et du classicisme : Bien que Jouvenet soit plus sobre que Rubens, on note des emprunts à l'art flamand dans les drapés et les effets de lumière. *Style* : Moins exubérant que Le Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau;élément d'ensemble peinture à l'huile,toile / Période de création : 4e quart 17e siècle / transfert de l'église Saint-Sauveur de Rennes au musée des beaux-arts Bibliographie : CAT. 1979 n° 27 ... Région : Bretagne / Département : Ille-et-Vilaine / Code museofile : M0211 Statut juridique : propriété de la commune;mode d'acquisition particulier;Rennes;musée des Beaux-Arts A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |