🤔 Mise au tombeauMise au tombeau est une oeuvre attribuée à Anonyme, référencée 00000058189 et conservée ou signalée à Rouen ; musée des beaux-arts. Cette fiche rassemble les informations de la base Joconde, les images disponibles, l'analyse et les autres tableaux de l'artiste.
Cote et 🎨 Estimation de l'Artiste
 Un moment, je consulte mes notes. Avis et éléments d'analyse sur cette oeuvre picturaleLa "Mise au tombeau" (aussi appelée *Déposition Borghèse*), peinte par Raphaël en 1507, est l'une des oeuvres les plus célèbres de la période florentine de l'artiste. Voici une synthèse des 💬 avis 🤔 critiques et de l'🔍 analyse artistique autour de ce chef-d'oeuvre : 1. Une oeuvre de transition et de défi Les 🤔 critiques s'accordent à dire que ce tableau marque une étape cruciale dans la carrière de Raphaël. Commandé par Atalanta Baglioni pour honorer la mémoire de son fils assassiné (Grifone Baglioni), le tableau devait être à la fois une oeuvre religieuse et une commémoration funèbre tragique. * Le défi technique : Les historiens de l'art soulignent que Raphaël a cherché ici à démontrer qu'il pouvait maîtriser une composition complexe avec de multiples personnages en mouvement, un domaine où ses rivaux, Michel-Ange et Léonard de Vinci, excellaient. 2. Les influences stylistiques (Les points de discussion) C'est ici que les 💬 avis sont les plus nuancés, car l'oeuvre est un mélange fascinant d'emprunts : * L'influence de Michel-Ange : La pose du Christ est une citation directe de la *Pietà* de Michel-Ange. Certains 🤔 critiques trouvent cette référence trop appuyée, voire "artificielle". * L'influence de Léonard de Vinci : On note dans le groupe de gauche (les femmes qui soutiennent la Vierge évanouie) une recherche sur les expressions et le "sfumato" qui rappelle les travaux de Léonard. * L'originalité de Raphaël : Malgré ces influences, les 🤔 critiques reconnaissent à Raphaël une capacité unique à harmoniser ces styles disparates pour créer une élégance et une fluidité que les deux autres maîtres n'avaient pas de la même manière. 3. La 🤔 critique de la "froideur" vs "l'élégance" Il existe deux courants d'opinion majeurs sur cette oeuvre : * Les admirateurs : Ils louent la perfection formelle, la beauté des visages, le coloris éclatant et la gestion magistrale de l'espace. Pour eux, c'est une oeuvre d'une grande distinction intellectuelle et technique. * Les 🤔 critiques plus sévères : Certains historiens de l'art (notamment au XXe siècle) ont reproché au tableau une certaine "froideur académique". Ils estiment que la volonté de Raphaël de "bien faire" et de montrer son savoir-faire a pris le pas sur l'émotion brute. La scène du transport du Christ paraît parfois trop théâtrale ou chorégraphiée, manquant du pathos profond que l'on trouve chez un Titien ou un Caravage plus tard. 4. L'💬 avis sur la composition La composition est presque unanimement saluée pour son équilibre. Le tableau est divisé en deux groupes : * Le groupe du Christ (qui avance vers la droite). * Le groupe de la Vierge (qui s'effondre à gauche). Cette structure en "diptyque" émotionnel est considérée comme une prouesse de mise en scène qui permet au spectateur de vivre deux drames simultanés : la douleur de la mort et la douleur du deuil. En résumé * Pour les historiens : C'est un document historique fascinant qui montre comment un jeune génie (Raphaël) a "digéré" les styles de ses contemporains pour préparer son futur style romain (celui des *Chambres du Vatican*). * Pour le public : Le tableau est admiré pour sa beauté visuelle, sa clarté et sa sophistication. * La 🤔 critique principale : Le côté un peu trop "calculé" ou "théâtral" de la scène, qui rend le drame sacré moins "vrai" ou moins "vivant" que dans d'autres oeuvres de la Renaissance. Où la voir ? Aujourd'hui, l'oeuvre est conservée à la Galerie Borghèse à Rome. C'est un lieu où l'on peut bien comparer cette peinture avec les sculptures du Bernin, ce qui souligne d'autant plus le côté "sculptural" et figé que Raphaël a donné à ses personnages. Analyse rédigée par ViaOuest avec l'aide d'outils d'IA : vérifiez les informations auprès du musée. Pages connexes avec :
tableau peinture à l'huile,toile / inscription (récente, face) 687 ; 280 (ETIQUETTE) / Période de création : 16e siècle;17e siècle;18e siècle Ancienne appartenance : clergé Bibliographie : CAT. 1809 n° 85 ; CAT. 1855 n° 308 ; CAT. 1858 n° 365 ; CAT. 1861 n° 365 ; CAT. 1911 n° 896 ... Région : Normandie / Département : Seine-Maritime / Code museofile : M0729 Statut juridique : propriété de la commune;Saisie révolutionnaire;Rouen;musée des Beaux-Arts A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Une partie des informations délivrées sur cette page provient du site internet culture.gouv.fr et wikimedia.org |